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Perception dorée: Simulation des habitudes perceptuelles du passé

Perception dorée: Simulation des habitudes perceptuelles du passé

Perception dorée: Simulation des habitudes perceptuelles du passé

Par Claus-Christian Carbon et Pia Deininger

i-Perception, Volume 4 (2013)

Résumé: L'époque médiévale n'était ni sombre ni grise; la lumière naturelle a illuminé des scènes colorées représentées dans des peintures à travers des fenêtres colorées et à la lueur de bougies artificielles en cire d'abeille. Lorsque nous entrons, par exemple, dans une église pour inspecter ses trésors historiques allant des mosaïques aux représentations de saints, nous le faisons dans des conditions tout à fait défavorables; d'autant plus que nous dépendons principalement de la lumière artificielle halogène, LED ou fluorescente pour éclairer l'objet désiré. Comme ces spectres de lumière sont différents des conditions de lumière naturelle dans lesquelles les anciens chefs-d'œuvre ont été précédemment développés et perçus, les effets perceptifs peuvent différer considérablement, conduisant à un traitement affectif et cognitif considérablement modifié. Différentes qualités de traitement peuvent en particulier être déclenchées lors de la perception d'œuvres d'art qui traitent de matériaux spécifiques sujets à une forte interaction avec des conditions de lumière idiosyncratiques, par exemple des surfaces à feuilles d'or qui commencent littéralement à briller lorsqu'elles sont éclairées par des bougies. Nous avons testé les expériences perceptives d'une œuvre d'art figurative que nous avons créée en 3 versions (premier plan) par 3 (arrière-plan), éclairées sous trois conditions de lumière différentes (lumière du jour, lumière colorée et chandelle à la cire d'abeille). Les résultats ont démontré des expériences perceptuelles très différentes avec des effets étonnants pour l'interaction de la peinture spécifique représentée sur un fond à feuilles d'or éclairé à la chandelle.

Introduction: Il existe des peintures médiévales, apparues aux Xe et XIe siècles, qui ne montrent aucune ombre portée et aucun modelage en clair-obscur. Vers l'an 1300, les peintres recommencent à utiliser le clair-obscur, une technique permettant de projeter progressivement les ombres, déjà connue des peintres antiques. Le clair-obscur crée un effet spatial impressionnant en illustrant la lumière, qui illumine la scène d'un tableau. Les objets des personnes ont des zones plus sombres et plus lumineuses en fonction de l'angle de la lumière incidente, et ils projettent des ombres. La source lumineuse (a) peut être représentée dans le tableau; par exemple une bougie, une torche ou encore le soleil ou la lune ou (b) peuvent également être situés à l'extérieur du tableau rendant inutile de peindre la source de lumière directe elle-même mais plutôt les effets de la lumière émise.

L'idée que les peintres médiévaux ne savaient tout simplement pas comment peindre en technique du clair-obscur serait fausse car le clair-obscur n'était pas inconnu au Moyen Âge. Au lieu de cela, nous devons nous demander: pourquoi ont-ils décidé d'utiliser une autre technique?


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