Des articles

Sur la laideur dorée: la Madeleine pénitente de Donatello et les questions de beauté, de sainteté et de sexualité à Florence au XVe siècle

Sur la laideur dorée: la Madeleine pénitente de Donatello et les questions de beauté, de sainteté et de sexualité à Florence au XVe siècle

Sur la laideur dorée: Donatello Madeleine pénitente et questions de beauté, sainteté et sexualité à Florence au XVe siècle

Par Theresa Huntley

Mémoire de maîtrise, Queen’s University, 2008

Résumé: Les péchés de la chair et la mortification de la chair caractérisent la biographie de la sainte connue sous le nom de Marie-Madeleine. La sculpture en bois polychrome de Donatello datant d'environ 1455 a été décrite par Vasari comme: «gâchée par ses jeûnes et son abstinence». L'émaciation extrême de la figure contraste avec l'image de la belle et triste Madeleine fréquemment vue au pied de la croix dans les scènes de crucifixion médiévales. Avec pratiquement aucune documentation concernant sa commission, une grande partie de la bourse sur cette pièce particulière se concentre sur la datation et le site d'installation prévu.

Cette thèse vise à examiner la relation entre le style émacié et la manière de la polychromie dans la Madeleine pénitente de Donatello comme exemple du pouvoir rédempteur de la pénitence. Sur une figure connue pour une vie de péché et de prostitution mais aussi de rédemption, la dorure juxtaposée à un corps hagard et laid crée une relation dynamique entre la sainteté et la beauté (ou son absence) et démontre l'effet de pénitence sur le pécheur. L'émaciation extrême et la finition rugueuse de la pièce, en tandem avec la dorure des cheveux, ont créé un effet de lumière qui était significatif pour la compréhension de la Renaissance du caractère du saint, mais aussi pour un discours plus large sur la sexualité et la spiritualité féminines. Le caractère multiforme de Marie-Madeleine et la représentation d'elle par Donatello a été compris par les Florentins du Quattrocento à plusieurs niveaux. Les classes sociales supérieures saisiraient facilement l’affinité de la sculpture avec les tropes de Petrarchan et les idées philosophiques, en particulier en termes d’imagerie lumineuse et de descriptions de l’amour.

Mais le spectateur moyen ferait aussi des associations plus prosaïques entre la figure de la Madeleine et la prédication populaire et la prostitution. À travers un examen du climat culturel de la Florence du XVe siècle, cette enquête situera la sculpture émaciée et dorée unique de Donatello dans la tradition visuelle de l'imagerie de la Madeleine, les motifs de la spiritualité féminine dans la carrière de Donatello, la tradition littéraire de la description de la beauté féminine et les préoccupations sociétales concernant prostitution et sexualité féminine.


Voir la vidéo: Les varices دوالي الساقين (Septembre 2021).