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Hubert Pollack

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Hubert Pollack est né en Allemagne en 1903. Étudiant, il étudie le droit et les finances publiques. Après l'élection d'Adolf Hitler, certains de ses amis ont été arrêtés : « Ces prisons étaient les précurseurs des prisons de la Gestapo et des camps de concentration. Le personnel était parmi les sadiques les plus dépravés que l'on trouve dans les différentes formations SA, puis SS. Des syndicalistes, des sociaux-démocrates, des communistes, des socialistes, des pacifistes et d'autres personnes de gauche ont été enlevés à leur domicile ou dans la rue. Après un certain temps, les corps ont pu être récupérés à l'hôpital de la Scharnhorststrasse." (1)

Pollack était un ardent sioniste, engagé dans la création d'une patrie juive permanente en Palestine, et a mis en place son propre bureau consultatif pour les émigrants juifs. Pollack a été recruté par Frank Foley, l'agent du MI6 qui travaillait à l'ambassade britannique à Berlin dans son réseau d'espionnage. Son travail de couverture était directeur du bureau de contrôle des passeports. (2)

Pollack a rappelé plus tard : « Mon travail était principalement secret et m'a mis en contact avec diverses catégories d'agents politiques. J'étais en contact régulier et étroit avec le capitaine Foley et j'ai coopéré avec lui à maintes reprises sur des questions qui ne relevaient pas strictement du contrôle des passeports. (3)

Hitler a exhorté les Juifs à quitter l'Allemagne nazie. Certains voulaient s'installer dans la patrie juive en Palestine. Depuis la Première Guerre mondiale, la Grande-Bretagne administrait la région avec des instructions de la Société des Nations pour « faciliter l'immigration juive ». Cependant, après que les Arabes palestiniens ont commencé à se révolter, la politique britannique en matière d'immigration était une tentative constante d'apaiser les Arabes avec des limites strictes sur le nombre de Juifs autorisés à entrer en Palestine. En avril 1936, les Arabes déclarèrent une grève générale, commencèrent à attaquer les propriétés juives et tuèrent 21 Juifs en Palestine. (4)

Le 29 mars 1933, Foley envoya un message à Londres : « Ce bureau est submergé de demandes de Juifs pour se rendre en Palestine, en Angleterre, n'importe où dans l'Empire britannique. (5) À la fin de l'année, quelque 65 000 Allemands avaient émigré. La plupart d'entre eux se dirigeaient vers les pays voisins tels que la France et la Hollande, croyant qu'Hitler serait chassé dans un proche avenir et qu'ils pourraient rentrer chez eux. (6)

Benno Cohen, président de l'Organisation sioniste allemande, s'est plaint qu'après le début des troubles arabes, le gouvernement britannique a limité de plus en plus sévèrement l'afflux de Juifs en Palestine. "C'était l'époque de la politique britannique d'apaisement où tout était fait en Grande-Bretagne pour apaiser les nazis et réduire au minimum la pression arabe en Palestine et dans tout le Moyen-Orient. Il y avait des émissaires britanniques en poste à Berlin à cette époque. qui menait à la lettre la politique de Londres, qui était imperméable aux considérations humanitaires et qui travaillait le plus souvent pour le plus grand bien du régime nazi en coopération amicale avec ses ministres ». (7)

Pollack a travaillé en étroite collaboration avec Frank Foley pour aider les Juifs. Il commenta plus tard : « Les règles d'immigration étaient très strictes à cette époque de dépression économique afin d'empêcher l'entrée de main-d'œuvre supplémentaire à la recherche d'un emploi. Mais dans le conflit entre le devoir officiel et le devoir humain, le capitaine Foley a décidé sans réserve de remplir son devoir humain. . Il n'a jamais choisi la facilité. Il n'a jamais essayé de se rendre populaire auprès de l'ambassadeur ou du ministère de l'Intérieur en donnant une interprétation stricte et étroite des règles. Bureau à domicile. Au contraire, il n'était pas au-dessus des interprétations sophistiques s'il pouvait aider les Juifs à émigrer. (8)

Pollack a admis plus tard qu'il avait reçu de l'argent pour soudoyer des fonctionnaires nazis : « J'ai payé à lui seul plus de 8 000 Reichsmarks en pots-de-vin à des fonctionnaires nazis. Les sommes individuelles allaient de 20 marks à 350. Le montant normal était d'environ 25 marks. Passeports, certificats d'imposition, autorisations de change, visas pour apatrides et étrangers, et sorties de prison, mais pas de camps de concentration, ont tous été produits. comme par magie. Je rencontrais deux ou trois hommes en civil ou en uniforme noir ou bleu dans un certain restaurant à vin de la Potsdamer ou de la Franzosischen Strasse et je leur remettais la bonne somme. Cela fonctionnait toujours. (9)

Le 25 août 1939, le capitaine Foley et son équipe reçurent l'ordre de rentrer chez eux. Dans une lettre écrite sur le ferry pour Harwich, son assistante, Margaret Reid, a exprimé son regret d'avoir quitté le bureau de contrôle des passeports de Berlin. "Il y avait une bonne foule là-bas et même si j'étais fatigué, j'ai apprécié le sentiment d'être utile et de confiance." (10) Hubert Pollack a affirmé que l'équipe de Foley a sauvé la vie de milliers de Juifs allemands : « Le nombre de Juifs sauvés d'Allemagne aurait été des dizaines de milliers de moins, oui, des dizaines de milliers de moins, si un bureaucrate Chez Foley. Il n'y a pas de mot de gratitude juive envers cet homme qui puisse être exagéré. (11)

Après la guerre, Hubert Pollack a déménagé en Israël et est devenu membre du service de renseignement militaire Aman. Il a également donné plusieurs interviews sur le travail de Frank Foley.

Hubert Pollack est décédé en 1967.

Mon travail était principalement secret et m'a mis en contact avec diverses catégories d'agents politiques. J'étais en contact régulier et étroit avec le capitaine Foley et j'ai coopéré avec lui à maintes reprises sur des questions qui ne relevaient pas strictement du contrôle des passeports...

À moi seul, j'ai versé plus de 8 000 Reichsmarks en pots-de-vin à des fonctionnaires nazis. Le montant normal était d'environ 25 marks.

Passeports, attestations fiscales ; approbation de change; visas pour apatrides et étrangers; et les sorties de prisons, mais pas de camps de concentration, se sont toutes produites comme par magie. Cela a toujours fonctionné.

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(1) Michael Smith, Foley : l'espion qui a sauvé 10 000 juifs (1999) pages 44 et 45

(2) Lynn Barton, Western Morning News (2015)

(3) Hubert Pollack, Note personnelle et confidentielle sur le regretté Major Francis E. Foley (Central Zionist Archives CZA K11/391)

(4) Michael Smith, Foley : l'espion qui a sauvé 10 000 juifs (1999) page 96

(5) Frank Foley, câble au siège du MI6 (29 mars 1933)

(6) Michael Smith, Foley : l'espion qui a sauvé 10 000 juifs (1999) page 45

(7) Benno Cohen, déclaration (25 avril 1961)

(8) Michael Smith, Foley : l'espion qui a sauvé 10 000 juifs (1999) page 110

(9) Hubert Pollack, Note personnelle et confidentielle sur le regretté Major Francis E. Foley (Central Zionist Archives CZA K11/391)

(10) Margaret Reid, lettre à sa mère (août 1939)

(11) Michael Smith, Foley : l'espion qui a sauvé 10 000 juifs (1999) page 171


Paul Jackson Pollock est né le 28 janvier 1912 à Cody dans le Wyoming. Son père, LeRoy Pollock, était agriculteur et arpenteur-géomètre du gouvernement, et sa mère, Stella May McClure, était une femme féroce aux ambitions artistiques. Le plus jeune de cinq frères, il était un enfant nécessiteux et était souvent à la recherche d'attention qu'il ne recevait pas.

Au cours de sa jeunesse, la famille Pollock&aposs a déménagé dans l'Ouest, en Arizona et dans toute la Californie. Quand Pollock avait 8 ans, son père, qui était un alcoolique abusif, a quitté la famille, et le frère aîné de Pollock, Charles, est devenu comme un père pour lui. Charles était un artiste et était considéré comme le meilleur de la famille. Il a eu une influence significative sur les ambitions futures de son jeune frère. Alors que la famille vivait à Los Angeles, Pollock s'est inscrit au Manual Arts High School, où il a découvert sa passion pour l'art. Il a été expulsé deux fois avant d'abandonner l'école pour ses activités créatives.

En 1930, à 18 ans, Pollock a déménagé à New York pour vivre avec son frère, Charles. Il a rapidement commencé à étudier avec le professeur d'art Charles&aposs, le peintre régionaliste représentatif Thomas Hart Benton, à l'Art Students League. Pollock a passé une grande partie de son temps avec Benton, gardant souvent le jeune fils de Benton & aposs, et les Benton sont finalement devenus comme la famille que Pollock a estimé qu'il n'avait jamais eu.


Dr Hubert Montagu-Pollock

Microscopie thermique et spectroscopique en champ proche La recherche fondamentale sur les propriétés thermiques des matériaux à l'échelle nanométrique a conduit à une nouvelle technique de balayage générique - la microscopie à sonde thermique à balayage (SThM) - où les modes d'imagerie thermique à l'échelle submicronique sont complétés par une analyse localisée. Un porte-à-faux avec un élément résistif ultra-miniature à son extrémité peut servir soit de capteur de température, soit de source de chaleur ponctuelle. Ceci est utilisé pour fournir et surveiller localement le flux thermique à la surface du matériau ainsi que pour enregistrer la topographie de la surface. Des régions individuelles d'un échantillon solide sont sélectionnées au moyen d'imagerie de surface ou même de subsurface pour combiner la discrimination spatiale et l'empreinte chimique en utilisant la calorimétrie, la thermomécanométrie, la spectroscopie infrarouge ou la spectrométrie de masse par pyrolyse. La technologie brevetée a conduit au développement d'instruments, notamment analyseurs micro- et nano-thermiques et photothermique spectromètres nano-infrarouges. Ceux-ci ont été utilisés dans un large éventail de situations allant de la technologie des polymères aux études biomédicales. Ici, les échantillons à caractériser peuvent être inhomogènes, avec des détails structurels au niveau submicrométrique. Le chercheur est souvent confronté à la tâche de cartographier chimiquement les composants individuels ou de détecter de subtiles variations spatiales dans leur composition moléculaire.

Par exemple, le nano-IR photothermique est utilisé pour obtenir des spectres infrarouges à partir de régions de taille inférieure au micron, et des méthodes d'analyse de données améliorées impliquant la chimiométrie et/ou la logique floue permettent de détecter de minuscules différences de composition entre des échantillons par ailleurs identiques.

Les bénéficiaires plus larges comprennent une variété d'utilisateurs finaux scientifiques et industriels de la technologie. L'analyse microthermique est maintenant largement utilisée commercialement pour visualiser la distribution spatiale des phases, des composants et des contaminants dans les polymères, les produits pharmaceutiques, les aliments, les matériaux biologiques et les matériaux électroniques. Pour la détection d'infimes différences de composition entre des échantillons par ailleurs identiques, nos recherches ont également permis de développer des méthodes d'analyse de données améliorées impliquant la chimiométrie et/ou la logique floue. La nano-IR est particulièrement prometteuse dans le domaine biomédical, où le motif est d'identifier des marqueurs biochimiques qui pourraient servir d'empreintes de diagnostic pour identifier les cellules indésirables du tissu humain. La capacité d'obtenir une telle empreinte digitale, où les écarts spectraux indiquent la présence de variations biomoléculaires entre et au sein des cellules, a un large éventail d'applications potentielles : réduire les « faux négatifs » dans le dépistage du cancer, le dépistage postopératoire, mettre en évidence la gravité de la maladie, et prédire la réponse du cancer aux médicaments afin que le clinicien puisse adapter le traitement à chaque patient. Ces marqueurs seraient constitués de certaines caractéristiques des spectres vibrationnels dans l'infrarouge moyen, nous permettant de sélectionner des groupes moléculaires d'intérêt. Un objectif à long terme est de développer une procédure automatisée qui pourrait remplacer les procédures visuelles impliquées dans le dépistage du cancer, avec de bonnes perspectives de réduire très significativement la proportion de faux négatifs et de faux positifs.


Biographie

Pollack est né à Berlin de Wilhelm et Johanna. Il a étudié à l'Université de Berlin entre 1921 et 1927 où il a obtenu un doctorat en économie et en philosophie. Au cours des années 1923 - 1929, il a travaillé dans les bureaux de Keren Hayesod - The United Israel Appeal dans l'état de Rhénanie-Westphalie-Bonn. Au cours des années 1930 - 1933, il dirigea le bureau des statistiques de la communauté juive de Berlin. Entre les années 1933 - 1939 a été consultant auprès du bureau Palestine de la communauté à Berlin. Au cours de ces années, il a travaillé avec le capitaine Francis Frank Foley, un officier du renseignement britannique en poste à Berlin et dont le titre de couverture était le directeur du bureau des visas de l'ambassade britannique. Avec le capitaine Foley et Wilfrid Israel, qui était son directeur à la Jewish Assistance Company  [de] (Hilfsverein der deutschen Juden), ils ont créé une organisation qui fonctionnait dans le plus grand secret et était sous une menace imminente. Il y avait une désignation claire des responsabilités : Wilfrid a reçu des demandes de Juifs, a fait des listes de noms, a levé les fonds nécessaires et les a transférés à Pollack. Pollack a établi des contacts avec des officiers de la Gestapo et leur a donné les noms qu'il a reçus de Wilfrid, ainsi que les pots-de-vin. Foley a fourni les visas de sortie, privilégiant les Juifs déjà mis à l'index par la Gestapo. [1] [2] [3] [4] [5] L'histoire de cette organisation est racontée dans le film Le lien essentiel : l'histoire de Wilfrid Israël de Yonatan Nir.

En août 1939, à la dernière minute, aidé par le capitaine Foley, il quitta Berlin avec sa famille et se dirigea vers la Palestine.

Sur la base du témoignage de Pollack&aposs, dont certaines parties ont été données lors du procès Eichmann en 1961, Yad VaShem a décerné au capitaine Foley le titre de Juste parmi les nations. [6] [7] Pour plus de détails concernant leurs opérations mutuelles, voir le livre Foley : l'espion qui a sauvé 10 000 juifs par Michael Smith.

Pollack a recueilli des dons de survivants et d'anciens Berlinois pour commémorer Francis Foley en plantant un arbre à son nom dans une forêt du Fonds national juif (KKL) près de l'entrée du kibboutz Har&aposel sur le chemin de Jérusalem.

Le Dr Pollack a servi dans la Hagana tout en travaillant pour le gouvernement du Mandat britannique. Il a combattu pendant le siège de Jérusalem et a continué comme officier de recherche avec le corps de renseignement israélien jusqu'à sa retraite. Pollack est mort une semaine après la guerre des Six Jours (1967), ne sachant pas que le capitaine Foley serait honoré par le peuple juif, comme il le méritait.


Annuaire des entreprises de 1891

Ce répertoire répertorie les gens d'affaires de Kingston par rue et ceux d'autres régions par bureau de poste. Il comprenait également des penkeepers, des ministres de diverses églises, des consuls étrangers, des membres des conseils paroissiaux et d'autres représentants du gouvernement. Il répertorie environ 3 000 noms de personnes. Les annonces contenues dans l'Annuaire ont également été transcrites.

Pour accéder aux liens vers les pages de l'Annuaire 1891, veuillez vous rendre sur : Annuaire 1891


Hubert Pollack - Histoire

Robert E. Callahan a transformé le Far West en attraction touristique.
Il était amoureux de "Ramona" d'Helen Hunt Jackson et collectionnait tout ce qui était occidental, y compris les reliques historiques de Rancho Camulos.
Par Alan Pollack, M.D.
Dépêche Heritage Junction, mai-juin 2017.

Plan original du village de Ramona tel que publié dans L.A. Times, 10 juin 1928. Cliquez sur les images pour les agrandir.

Robert E. Callahan est né le 27 octobre 1892 en Virginie. Huit ans plus tôt, Helen Hunt Jackson avait publié son roman, "Ramona", qui a explosé sur la scène américaine et a rapidement acquis une immense popularité pratiquement sans précédent dans l'histoire américaine.

L'intention de Jackson en écrivant "Ramona" était d'attirer l'attention nationale sur le sort des Indiens de la mission en Californie. D'une certaine manière, "Ramona" était la tentative de Jackson de compenser l'échec d'un livre antérieur qu'elle avait écrit,"A Century of Dishonor", un traité de non-fiction paru en 1881. Ce livre était une histoire des injustices faites aux Amérindiens au cours des années précédentes. siècle.

Jackson avait espéré que son livre aiderait à changer la politique du gouvernement et les abus envers les Amérindiens. À cet effet, elle a envoyé une copie de "A Century of Dishonor", à ses frais, à chaque membre du Congrès. Le livre a été critiqué comme étant sec et trop sentimental, et il n'a pas eu l'impact espéré par Jackson.

Dans "Ramona", Jackson a cherché à utiliser une histoire fictive de la romance tragique de l'Indien de sang pur Alessandro et du demi-Indien, demi-Espagnol Ramona pour illustrer les abus des Amérindiens d'une manière plus intéressante et émotionnelle. Elle a encore échoué dans sa quête, car la romance et l'image qu'elle a peinte de la Californie du Sud ont complètement éclipsé son intention initiale.

Mais "Ramona" allait encore devenir le roman le plus populaire de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, et il a provoqué un boom du tourisme à Los Angeles alors que les gens cherchaient à voir les sites de l'histoire de Ramona, dont Rancho Camulos dans le Santa Clara River Valley (la maison présumée de Ramona).

Robert Callahan, comme d'innombrables autres Américains, a été entraîné dans le phénomène Ramona, et cela allait être l'inspiration d'une entreprise qui est devenue son plus grand héritage.

Callahan lui-même était en partie amérindien. Son ascendance lui a conféré un sixième du sang iroquois. Il était connu pour parler 14 dialectes indiens et il est devenu un collectionneur vorace d'artefacts indiens et occidentaux. Il est également devenu un expert dans le tir de carabines et de fusils de chasse, et à 13 ans, il a rejoint le Wild West Show de Buffalo Bill, où il a pu montrer ses capacités de tir jusqu'à ce qu'il soit expulsé après avoir découvert qu'il avait menti sur son âge.

Callahan a ensuite sauté dans un train et s'est frayé un chemin jusqu'au Nouveau-Mexique, où il a vécu parmi les Indiens pendant les deux années suivantes. Son prochain arrêt était Los Angeles, où il a décroché un rôle dans un film muet. L'année suivante, Callahan est allé à Chicago pour étudier la publicité. Là, il a eu une idée de vente au détail qui s'est développée en une opération d'un océan à l'autre qui l'a rendu riche et lui a permis de « prendre sa retraite » en Californie dans les années 1920.

Il a ensuite publié un livre sur la publicité et les ventes, et il a produit des émissions de radio pour Warner Bros. à Hollywood. Il a écrit des histoires occidentales pour le Los Angeles Times Sunday Magazine. Il a également écrit des livres sur les Indiens tels que "Heart of an Indian", "The Lone Indian" (qui, selon lui, était la base du Lone Ranger), "Santa Fe Trail" et "Daughter of Ramona". Sur ses 10 livres, trois ont été transformés en films.

Callahan est l'auteur de l'original Ramona Pageant, qui se tient encore à ce jour à Hemet. Il a construit le concours autour d'une séquence de la pièce, "Ramona."

Il a épousé sa deuxième femme, l'ancienne Marion Carney, une actrice, dans une petite ville de l'Arizona en février 1950. Ils ont emménagé dans une maison à deux étages construite par Callahan à Toluca Lake.

Callahan était un homme assez accompli dans les années 1930, mais c'était sa prochaine entreprise pour laquelle on se souviendra de lui. Il s'est lancé dans un projet visant à recréer la vie dans le Far West sur un terrain situé sur Washington Boulevard à Culver City.

Le 10 juin 1928, le Los Angeles Times a rapporté : "Dédié à l'Indien d'Amérique, sa tradition et son bien-être, Ramona Village, comprenant un groupe de structures coûtant environ 500 000 $, sera immédiatement construit sur un site de trois acres et demi à 5675 Washington Boulevard, il a été annoncé hier par Robert E. Callahan, autorité indienne et président de Ramona Village."

Les plans originaux prévoyaient la construction d'un théâtre de 2 000 places, d'un poste de traite et d'un musée, d'un café espagnol, d'un amphithéâtre, d'un village indien stéréotypé, de répliques de canyons, d'un jardin Ramona, d'une représentation réaliste de la Vallée de la Mort et de places de stationnement, le tout entouré d'un mur.

Callahan prévoyait d'accueillir sur le site "des opéras et symphonies espagnols et indiens séduisants, des fêtes espagnoles et des danses et reconstitutions historiques indiennes primitives". Bal et apparat. » Le village serait habité par des Indiens fabriquant des perles, des bracelets et des tapis.

Le mois suivant, le cabinet d'architectes Meyer & Holler a été choisi pour construire le village. La même entreprise avait supervisé la construction des théâtres égyptien et chinois de Grauman à Hollywood. Ils prévoyaient de construire « des colonnes massives, des contreforts, d'énormes poutres, des plafonds, des tours et des toits de tuiles. fidèle au type californien précoce. Les sentiers, les grottes et les sommets des montagnes domineront les pueblos qui se regroupent. Une autre caractéristique sera le café espagnol, et de son centre, les convives peuvent regarder à travers les fenêtres massives dans les jardins de fleurs et écouter le tintement des guitares dans les mains des senoritas.

La pièce maîtresse du village devait être un théâtre indien dans lequel une distribution entièrement indigène jouerait une dramatisation de "Ramona", ainsi que d'autres représentations des locataires indiens du site. Une kiva était également prévue à proximité dans laquelle les danses et les cérémonies des tribus du sud-ouest seraient présentées. Dispersés sur l'installation seraient des ateliers et des studios d'artisans et d'artistes indiens.

Le premier bâtiment du village a été achevé le 7 juillet 1928. En novembre, Meyer & Holler a révélé des plans pour construire la chapelle Ramona, qui sera utilisée comme "centre littéraire et lieu de mariage unique". le Rancho Camulos.

En 1947, le Los Angeles Times a rapporté que Callahan avait construit la chapelle en mémoire de sa première épouse, Essie. L'église mesurait 18 pieds de long sur 6 pieds de large, pouvant accueillir 16 personnes, deux par banc, et l'autel comportait une Bible à dos blanc qui avait été donnée par la regrettée chanteuse-compositrice Carrie Jacobs Bond ("Je t'aime vraiment", " "A Journée parfaite").

En septembre 1929, Callahan entreprend une randonnée de trois semaines à travers l'État pour trouver des artefacts du Far West. Il rapporta 63 objets à Culver City, déclarant : "Je trouve que les preuves historiques du développement de l'Occident sont chéries par tous les vrais Californiens."

Parmi les objets qu'il prétend avoir trouvés figuraient un ski fait pour Joaquin Miller, un vieux joug réputé être le dernier utilisé par le groupe Donner, deux fusils indiens présumés être des reliques du combat des Indiens de Soldier Creek, un guindeau utilisé en 1849 dans la ville fantôme de Bodie, une chaise de salon de Carson City dans laquelle Mark Twain se serait assis et aurait écrit sa célèbre histoire de grenouille de Calaveras (et dans laquelle trois hommes ont été tués alors qu'il était assis dedans), un sucrier dans lequel John C. Fremont a pris du sucre pour sucrer son café le matin où il est parti vers le sud pour capturer Los Angeles en 1847, un tabouret à trois pieds qui aurait été fabriqué par un Indien qui aurait été le modèle réel d'Alessandro dans "Ramona" (donné par Isabel del Valle Cram, un ancien propriétaire de Rancho Camulos), un pot et une bouilloire donnés à Jack London par des amis à Bodie qu'il a utilisés lors de son premier voyage en Alaska, et une hache de guerre balancée par le hors-la-loi Black Bart.

En mai 1930, Callahan a annoncé des plans pour la construction d'un bâtiment pour abriter le Ramona Supper Club à un pâté de maisons de son village. Ce devait être une organisation à but non lucratif dont la mission était de « préserver les traditions de l'ancienne Californie, de promouvoir l'intérêt pour les arts et l'artisanat des Indiens d'Amérique et d'encourager le développement des compositeurs, musiciens et artistes de Californie d'aujourd'hui ».

Le bâtiment devait être calqué sur l'architecture indienne ancienne, avec "des portes, des judas, des recoins et des passages typiques de l'architecture indienne trouvée à Orifla, Touoss, San Juan, San Domingo et Santa Fe, N.M., il y a plusieurs siècles."

La vision grandiose de Robert Callahan du village de Ramona n'était pas destinée à être achevée. Le tristement célèbre krach boursier d'octobre 1929 a anéanti les finances de Callahan et il a finalement dû arrêter la construction du village.

Mais le rêve de Callahan ne devait pas être entièrement vaincu. Tel un phénix renaît de ses cendres, Callahan réussit à obtenir un nouveau soutien financier de deux marchands locaux et, le 5 juin 1932, il annonça la quasi-achèvement de son village de mission sur le même site que le défunt village de Ramona.

Le nouveau complexe devait comporter 15 bâtiments de type espagnol et 26 pueblos indiens. Comme décrit dans le L.A. Times : « Achevé est un Fiesta Hall, un ancien poste de traite, construit à partir de poutres et de traverses patinées, et un musée de 1949 avec une barre d'acajou incrustée de 25 000 $ expédiée de l'une des villes minières historiques du nord de la Californie. Le musée a été équipé de plusieurs centaines de reliques de Kit Carson, du champ de bataille de Custer, de l'époque de Ramona, et d'autres pièces autour desquelles des histoires passionnantes de l'Indien et du pionnier sont racontées.

Mission Village devait également être un parc automobile avec des logements pour le public automobile. Le lieu a officiellement ouvert ses portes avec un programme d'animations élaboré le soir du 23 juillet 1932.

Un journaliste des concessionnaires automobiles Plymouth de Los Angeles a visité Mission Village le 30 juillet 1932. Son récit de la visite :

"L'ancien poste de traite de Mission Village a été construit par des Indiens dont les ancêtres ont construit la mission San Juan Capistrano. Des traverses, de la boue et de la paille ont été utilisés pour les murs. Des poutres massives vieilles de 65 ans, autrefois utilisées comme glissières dans la cave à vin du Camulos Ranch sur laquelle l'histoire de Ramona a été posée, font office de manteau au-dessus de la cheminée de 10 pieds. Au-dessus de cette cheminée se trouve une peinture pueblo de 3 000 $, réalisée sur du ciment par F. Tenney Johnson, célèbre artiste occidental. Les lourds planchers de bois du poste de traite ont été récupérés sur les murs d'un saloon de 49 près du camp chinois. Dans le bar se trouvent de nombreuses reliques et antiquités, des fers à marquer du Pio Pico Ranch, un tabouret à trois pieds utilisé par Helen Hunt Jackson pour écrire une partie de son histoire immortelle "Ramona". deux fusils utilisés dans le massacre de Custer, et cinq énormes tonneaux de vin pris dans la cave à vin du Del Valle Ranch au-dessus de Newhall."

Il y avait aussi une kiva indienne construite comme une réplique d'un sanctuaire indien à San Ildefonso, NM, et 15 "bungalows de type espagnol équipés de toutes les commodités modernes pour l'entretien ménager". États Unis.

Callahan's Mission Village a été un grand succès pendant les 20 années suivantes, mais la malchance a de nouveau frappé.

En 1962, l'État de Californie a décidé de construire l'autoroute Santa Monica 10 à travers le village. Callahan devrait plier bagage et déménager ailleurs.

Son plan initial était de déplacer le village sur un site de 2 acres au 7525 Lankershim Blvd. à North Hollywood, mais cette poursuite a été abandonnée en raison de difficultés de zonage.

Finalement, Callahan s'est installé et a acheté un site de 14 acres au 13660 Sierra Hwy. à Mint Canyon où il a construit un village de tipis et de hogans indiens, des cabanes frontalières, des poteaux spirituels et un petit fort occidental. Il a appelé sa nouvelle attraction "Indian-Frontier Village".

Le projet Mint Canyon abriterait également la vaste collection d'artefacts indiens et pionniers de Callahan. Il y aurait des répliques d'un wigwam mohawk, d'un tipi sioux, d'un poussin séminole, d'un lodge cherokee, du Laguna Pueblo et d'un hogan navajo.

De plus, Callahan a découvert une ancienne mine d'or dans le canyon derrière le village. Il a affirmé que le hors-la-loi Tiburcio Vasquez aurait utilisé le canyon comme cachette pour son cheval.

Il a construit un musée dans le style d'une habitation indienne Pueblo pour abriter sa collection de 10 000 fers à cheval, 412 vieilles roues de chariot, 400 cloches à vache et une peinture de 25 pieds de l'ancien sentier de Santa Fe. Il y aurait aussi des maisons de prière kiva, la chapelle Ramona qu'il a déplacée de Mission Village, une petite école rouge, une réplique d'une cabane autrefois occupée par le hors-la-loi Emmett Dalton, un cimetière de Boot Hill et un fort frontalier.

Indian-Frontier Village a ouvert ses portes le 15 mai 1965. Il a fallu deux ans pour terminer la construction.

En plus des autres attractions, il y avait aussi une collection d'armes à feu, des cabanes de mineurs, un magasin de roulage pour camp d'or et le Outlaw Saloon.

Une cérémonie d'ouverture officielle a eu lieu le 30 mai. Dans le cadre de l'attraction, Callahan a installé un théâtre rempli de sièges en cuir authentiques de l'ancien opéra de San Francisco.

Le week-end, le village présentait des attractions spéciales telles que des danseurs indiens, des flingueurs du Far West et des numéros de vaudeville.

Callahan a fièrement déclaré : « J'ai utilisé mes propres fonds pour acheter la superficie et ériger le village, et tout est payé. Je ne suis pas là pour faire un meurtre. Tous les bénéfices seront utilisés pour construire plus d'attractions et acheter plus de reliques indiennes et du Far West. Finalement, j'espère pouvoir confier l'ensemble du projet à une agence gouvernementale qui sera utilisée par le public. » Le village a également été utilisé pour de nombreuses émissions de cinéma et de télévision.

Hélas, une installation gérée par le gouvernement n'était pas dans les cartes. Selon le Times, peu de temps après l'ouverture du Village en 1965, Callahan a été heurté par un train. Il a survécu à l'accident mais a vécu en mauvaise santé par la suite.

En août 1973, Callahan, maintenant au début des années 80, a mis le Village en vente. Au moment de la vente, les Callahan s'étaient retirés dans leur maison de Toluca Lake et le village n'était ouvert que le dimanche. En raison de sa mauvaise santé, Callahan a fixé le prix de vente à 125 000 $ alors qu'il avait dépensé 160 000 $ pour construire le site.

Callahan est décédé le 10 janvier 1981, à l'âge de 88 ans. Le vieil ouest de Callahan n'a survécu qu'en tant que ville fantôme après sa mort. Sa veuve, Marion, a conservé la propriété du site, louant le village comme lieu de tournage et de théâtre pour la Canyon Theatre Guild avant de déménager dans la vieille ville de Newhall.

Marion a finalement fait don de plusieurs artefacts du vieil ouest de Callahan à la société historique de la vallée de Santa Clarita, notamment avec deux des bâtiments : la chapelle Ramona et la petite école rouge. Les bâtiments et les artefacts peuvent être vus au parc historique Heritage Junction à Newhall.

Les vestiges du Far West de Callahan se trouvent toujours sur la Sierra Highway à Mint Canyon.


Avec l'arrivée de la 10 Freeway, Callahan avait prévu en 1962 de déplacer son Mission Village à North Hollywood (rendu ci-dessus), mais il n'a pas pu passer le processus d'autorisation. Il a donc déplacé l'opération à Sierra Highway dans la région non constituée en société du comté de Los Angeles de Saugus/Agua Dulce (ci-dessous). L.A. Times, 25 novembre 1962 (ci-dessus) et 7 janvier 1986 (ci-dessous).


À propos du président

Martha E. Pollack est la quatorzième présidente de l'Université Cornell et professeur d'informatique, de sciences de l'information et de linguistique. Elle a pris ses fonctions le 17 avril 2017.

En tant que seule université d'octroi de terres de l'Ivy League, Cornell combine les normes les plus élevées d'enseignement et de recherche avec une mission publique de découverte, de préservation et de diffusion des connaissances. Le président Pollack s'engage à tirer parti de la distinction académique et des forces uniques de Cornell, en investissant dans la créativité et l'expérience de notre corps professoral exceptionnel tout en améliorant notre culture de « verve pédagogique » grâce à de nouvelles approches fondées sur des preuves pour l'enseignement et l'apprentissage. She sees Cornell’s foundational commitment to diversity and equity as central to our identity and success, and has engaged the entire university in the work of building an open, inclusive community whose members communicate effectively across difference. In her leadership of Cornell’s many units and campuses, she works to cultivate productive and meaningful synergies across disciplines and geographies, realizing a vision of “One Cornell” that capitalizes on the complementary strengths of our urban and rural identities.


About the Artist

Hans Namuth, Jackson Pollock, 1950, gelatin silver print, Diana and Mallory Walker Fund, 2008.13.1

Jackson Pollock spent his formative years in Wyoming (he was born in Cody) and California. By the time he was 14 years old he had made an “art gallery” in a chicken coop on the family’s property. Eager to succeed in the art world, he moved to New York City when he was 18. There, he studied under the realist painter Thomas Hart Benton and visited museums—particularly the Metropolitan Museum and the Museum of Modern Art. He worked in various directions, inspired by Pablo Picasso, the Mexican muralists, surrealists including Joan Miró, Native American pictographic art, and old masters Michelangelo, Peter Paul Rubens, and El Greco—while he mastered the powers of line, marking, and abstracted form. Bouts of depression and drinking, however, made New York City a dangerous and tempting environment for him.

Jackson Pollock, Number 1, 1950 (Lavender Mist), 1950, oil, enamel, and aluminum on canvas, Ailsa Mellon Bruce Fund, 1976.37.1

In 1945 Pollock and his wife, artist Lee Krasner, moved to East Hampton on the far end of Long Island, whose light, air, and exquisite coastal geography had drawn a number of artists. There, Pollock had his breakthrough with the all-over abstract canvases that electrified the art world. Many of these works twist and sing with the rhythms of the grasses and light on the far East End, freeing painting from its figurative tasks.

Perennially short on money, Pollock had come to rely on bartering art for groceries at the nearby general store (still operating to this day). In August 1956, on one of his drives along the slim, winding roads that lace the East End, a drunken Pollock smashed into a tree, killing himself and a female passenger. By then he seemed to have lost the energy and focus he had brought to his signature works, but they left no question about his contribution to modernism by shifting artistic practice to focus on the relationships of painting to the body (the artist) and the world (the observer).

Related Works in the National Gallery of Art Collection

Jackson Pollock, Number 7, 1951, 1951, enamel on canvas, Gift of the Collectors Committee, 1983.77.1

Jackson Pollock, Untitled, ch. 1950, black ink, Ailsa Mellon Bruce Fund, 1985.62.2

Jackson Pollock, Untitled, 1951, ink on Japanese paper, Gift of Ruth Cole Kainen, 2012.92.123

Jackson Pollock, Untitled, 1951, ink on Japanese paper, Gift of Ruth Cole Kainen, 2012.92.123

Abstract Expressionism in the
National Gallery of Art Collection

Barnett Newman, First Station, 1958, Magna on canvas, Robert and Jane Meyerhoff Collection, 1986.65.1

Mark Rothko, Untitled (Seagram Mural), 1959, oil and mixed media on canvas, Gift of The Mark Rothko Foundation, Inc., 1985.38.5

Mark Rothko, Untitled (Seagram Mural), 1959, oil on canvas, Gift of The Mark Rothko Foundation, Inc., 1986.43.167

Franz Kline, Four Square, 1956, oil on canvas, Gift of Mr. and Mrs. Burton Tremaine, 1971.87.12

Joan Mitchell, Piano mécanique, 1958, oil on canvas, Gift of Addie and Sidney Yates, 1996.142.1

Grace Hartigan, Essex and Hester (Red), 1958, oil on canvas, Robert and Jane Meyerhoff Collection, 1996.81.3

Hans Hofmann, Autumn Gold, 1957, oil on canvas, Robert and Jane Meyerhoff Collection, 1996.81.4


Early life and work

Paul Jackson Pollock was the fifth and youngest son of Stella May McClure and LeRoy Pollock, who were both of Scotch-Irish extraction (LeRoy’s original surname was McCoy before his adoption about 1890 by a family named Pollock) and born and raised in Iowa. The family left Cody, Wyoming, 11 months after Jackson’s birth he would know Cody only through family photographs. Over the next 16 years his family lived in California and Arizona, eventually moving nine times. In 1928 they moved to Los Angeles, where Pollock enrolled at Manual Arts High School. There he came under the influence of Frederick John de St. Vrain Schwankovsky, a painter and illustrator who was also a member of the Theosophical Society, a sect that promoted metaphysical and occult spirituality. Schwankovsky gave Pollock some rudimentary training in drawing and painting, introduced him to advanced currents of European modern art, and encouraged his interest in theosophical literature. At this time Pollock, who had been raised an agnostic, also attended the camp meetings of the former messiah of the theosophists, Jiddu Krishnamurti, a personal friend of Schwankovsky. These spiritual explorations prepared him to embrace the theories of the Swiss psychologist Carl Jung and the exploration of unconscious imagery in his paintings in subsequent years.

In the fall of 1930 Pollock followed his brother Charles, who left home to study art in 1922, to New York City, where he enrolled at the Art Students League under his brother’s teacher, the regionalist painter Thomas Hart Benton. (Jackson dropped his first name, Paul, about the time he went to New York in 1930.) He studied life drawing, painting, and composition with Benton for the next two and one-half years, leaving the league in the early months of 1933. For the next two years Pollock lived in poverty, first with Charles and, by the fall of 1934, with his brother Sanford. He would share an apartment in Greenwich Village with Sanford and his wife until 1942.

Pollock was employed by the WPA Federal Art Project in the fall of 1935 as an easel painter. This position gave him economic security during the remaining years of the Great Depression as well as an opportunity to develop his art. From his years with Benton through 1938, Pollock’s work was strongly influenced by the compositional methods and regionalist subject matter of his teacher and by the poetically expressionist vision of the American painter Albert Pinkham Ryder. It consisted mostly of small landscapes and figurative scenes such as Going West (1934–35), in which Pollock utilized motifs derived from photographs of his birthplace at Cody.

In 1937 Pollock began psychiatric treatment for alcoholism, and he suffered a nervous breakdown in 1938, which caused him to be institutionalized for about four months. After these experiences, his work became semiabstract and showed the assimilation of motifs from the modern Spanish artists Pablo Picasso and Joan Miró, as well as the Mexican muralist José Clemente Orozco. Jungian symbolism and the Surrealist exploration of the unconscious also influenced his works of this period indeed, from 1939 through 1941 he was in treatment with two successive Jungian psychoanalysts who used Pollock’s own drawings in the therapy sessions. Characteristic paintings from this period include Bird (c. 1941), Male and Female (c. 1942), and Guardians of the Secret (1943).


Caroline Weldon: A White Woman’s Doomed Effort to Save Sitting Bull

When Caroline Weldon arrived at the Standing Rock Reservation in 1889, she attracted attention. The Sioux people who lived there hadn’t invited her. The white settlers who lived nearby didn’t understand why she wanted to go there. She herself was on the run from life as a social outcast in the East, her young son in tow.

But as she approached the encampment of Lakota leader Sitting Bull, she was confident in her mission: to help save the Sioux people from a government that wanted to take away their land and their way of life.

Weldon’s mission did not succeed and she soon became a social pariah for her attempts to help the Sioux people. As the events that would end Sitting Bull’s life began to swirl, Weldon acted as his secretary and advocate, agitating for better treatment of Native Americans during a time in which bigotry against people like the Sioux was not just socially acceptable, but written into federal law.

“Weldon was one of the only white people of her time of either gender who not only had the right political view of Native American rights, but also gave her life to work for those rights,” saysEileen Pollack, author of Woman Walking Ahead: In Search of Catherine Weldon and Sitting Bull. The book, which details Weldon’s doomed, self-appointed mission to help Sitting Bull and the Sioux, was adapted into Woman Walks Ahead, a historical drama starring Jessica Chastain released in June 2018.

Michael Greyeyes as Sitting Bull and Jessica Chastain as Caroline Weldon in the movie “Woman Walks Ahead.” (Credit: Richard Foreman Jr./A24/Everett)

Weldon’s life was certainly movie-ready: She was an unconventional thinker and a woman who challenged the strict gender norms of her time. Born Susanna Faesch in Switzerland, she moved to the United States with her mother after her mother’s divorce. Susanna married a Swiss doctor and settled down in Brooklyn, but was unhappy and left her husband for another man, with whom she had a son. Her new lover left her soon after, and Susanna became a single mother.

These actions turned Susanna from an everyday Swiss immigrant into a pariah. The era’s strict gender roles meant it was nearly unthinkable for a woman to get a divorce, much less publicly raise an illegitimate child without a husband. Moreover, says Pollack, the terms of her divorce meant that, while her ex-husband could remarry, she could not.

Susanna had always been interested in the lives and rights of Native Americans in the United States’ ever-increasing westward territories. At the time, a debate raged over how to treat the nation’s Native Americans as white people flooded into the west. The United States created the first Indian reservations in 1851 with theIndian Appropriations Act, acknowledging tribal rights but driving Native Americans onto reservations where they governed themselves.

The camp of Sitting Bull on the Standing Rock Reservation. (Crédit : Archives Bettmann/Getty Images)

However, this was seen as a threat by a majority of Anglo-Americans, who felt that tribal loyalties could endanger white American values. Native Americans should become more 𠇌ivilized” and begin to adopt their habits and customs, they argued, including adopting agrarian lifestyles and speaking the English language.

As this viewpoint grew in popularity, a tiny opposition was born. Susanna joined the National Indian Defense Organization,founded by Thomas Bland, which aimed to use U.S. laws to protect Native Americans and uphold their tribal sovereignty and land rights. The group opposed theDawes Act, proposed legislation that would break many tribal lands up into individual plots and distribute them among tribe members, assimilate Native American children by forcing them into boarding schools, and take some tribal lands.

After the Dawes Act was passed in 1887, residents of Dakota Territory tried to extend similar provisions to the Sioux people who lived on land they wanted to occupy. When Susanna heard that Sitting Bull, leader of the Hunkpapa Lakota Sioux, was opposed to the plan, she began to write him letters. Then, in 1889, she decided to walk away from New York life to help him and live among the Sioux people. “She had nothing to lose,” says Pollack. “There was nobody left to shame, and she didn’t really care.” She also had a new name to indicate her new identity: Caroline Weldon.

A portrait of Sitting Bull, painted by Caroline Weldon. (Credit: Daniel Guggisberg/CC BY-SA 4.0)

As soon as she arrived at Standing Rock Reservation with her son, Weldon became a figure of amazement and mockery. She told Sitting Bull she wanted to be his secretary and representative and began to try to organize his supporters in the area to oppose theSioux Bill. She also painted his portrait four times, using oil paints to capture the solemn face of the beleaguered chief.

Meanwhile, local newspapers picked up on the seemingly amazing story of a white woman traveling to live with a Native American tribe. They vilified Weldon as a harpy who was in love with Sitting Bull and called her his “white squaw.” That a white woman wanted to be associated with Native Americans, much less try to help them, was unthinkable to a country convinced that assimilation was in Native Americans’ best interests.

While Weldon was with Sitting Bull, a religious movement called theGhost Dance swept through the area. The movement held that if Native people performed certain songs and dances, white people would disappear and their dead ancestors would rejoin them.

The movement was understandably popular among the Lakota Sioux, whose tribal holdings and unity were directly threatened by the Sioux Bill. Meanwhile, it was viewed as a threat by white settlers. Weldon warned Sitting Bull that it would turn him into a target, but he disregarded her. She began to advocate against the dance, causing a rift with Sitting Bull. Finally, she left the reservation. “They really meant a lot to each other,” says Pollack. “They each grieved terribly when they parted.”


Voir la vidéo: Fundamentals of Friction, day 6, Jacob Israelachvili, Lubrication by Molecularly-thin Films (Mai 2022).


Commentaires:

  1. Jaymes

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    Cette loterie ?

  7. Wathik

    C'est dommage que je ne puisse pas m'exprimer maintenant - je suis en retard pour la réunion. Je reviendrai - je vais absolument exprimer l'opinion.



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