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Istvan Szabo

Istvan Szabo

Istvan Szabo est né en Hongrie en 1893. Il s'est engagé dans la politique et a rejoint le Parti des petits propriétaires. Il a tiré la plupart de son soutien des paysans qui ont formé plus de 50 pour cent du pays. Cependant, jusqu'en 1939, le scrutin avait été ouvert dans les circonscriptions rurales, et donc les grands propriétaires terriens pouvaient forcer la plupart des paysans à voter pour le parti gouvernemental. Les dirigeants du Smallholders Party étaient principalement des membres de la classe moyenne et leurs opinions politiques variaient des libéraux aux socialistes.

Le soulèvement hongrois a commencé le 23 octobre par une manifestation pacifique d'étudiants à Budapest. Les étudiants ont exigé la fin de l'occupation soviétique et la mise en œuvre du « vrai socialisme ». Le lendemain, des officiers et des soldats ont rejoint les étudiants dans les rues de Budapest. La statue de Staline a été abattue et les manifestants ont scandé « Les Russes rentrent chez eux », « Away with Gero » et « Longue vie à Nagy ».

Le 25 octobre, des chars soviétiques ont ouvert le feu sur des manifestants sur la place du Parlement. Un journaliste sur place a vu 12 cadavres et a estimé que 170 avaient été blessés. Choqué par ces événements, le Comité central du Parti communiste contraint Erno Gero à démissionner de ses fonctions et le remplace par Janos Kadar.

Imre Nagy passait maintenant sur Radio Kossuth et promettait « la démocratisation à grande échelle de la vie publique hongroise, la réalisation d'une voie hongroise vers le socialisme en accord avec nos propres caractéristiques nationales, et la réalisation de notre noble objectif national : l'amélioration radicale de les conditions de vie des ouvriers."

Le 3 novembre, Nagy a annoncé les détails de son gouvernement de coalition. Il comprenait Szabo, Janos Kadar, George Lukacs, Anna Kethly, Zolton Tildy, Bela Kovacs, Geza Lodonczy, Gyula Keleman, Joseph Fischer, Istvan Bibo et Ferenc Farkas. Le 4 novembre 1956, Nikita Khrouchtchev envoie l'Armée rouge en Hongrie et le gouvernement de Nagy est renversé. Szabo a été arrêté et est resté en prison jusqu'en 1959.

Istvan Szabo est décédé en 1976.


Tous les films

L'un des réalisateurs les plus éminents du Nouveau Cinéma hongrois des années 60, István Szabó a été acclamé pour ses films dont l'émotion, la tendresse et la rage évoquent des portraits émouvants de l'histoire hongroise contemporaine, en particulier les effets de la Seconde Guerre mondiale sur la société hongroise. .

Né le 18 février 1938 à Budapest, Szabó a étudié le cinéma à la prestigieuse Académie des arts cinématographiques de la ville. Le succès qu'il a obtenu pour un film qu'il a réalisé alors qu'il était étudiant, Koncert (1961), a valu à Szabó une place au studio de cinéma Béla Bálazs, où il a été encore plus acclamé pour deux courts métrages qu'il a réalisés en 1963, Variáciòk egy témára et Te. Szabó passe ensuite à son premier long métrage, Almodozasok Kora (1964). La chaleur et le lyrisme du drame, qui se concentrait sur les espoirs et les rêves de quatre ingénieurs récemment diplômés, étaient particulièrement évidents dans le prochain effort de Szabó, Apa (1967). L'histoire d'un jeune homme aux prises avec l'imagerie héroïque qu'il a construite autour de son père, qui a été tué pendant la Seconde Guerre mondiale, a été largement acclamée par la critique. Avec son prédécesseur, Apa a placé Szabó au premier plan d'une nouvelle génération de cinéastes hongrois.

Szabó a inauguré les années 70 avec Szerelmesfilm, une histoire d'amour qui, avec les deux films précédents du réalisateur, constituait le dernier volet d'une trilogie semi-autobiographique. Il revient ensuite à une exploration de la société de l'immédiat après-guerre avec Budapesti Masek (1976), qui se concentre sur un groupe de personnes déplacées qui s'installent dans un tramway abandonné alors qu'ils se rendent à Budapest. C'est Bizalom (1979), une improbable histoire d'amour se déroulant également en temps de guerre, qui a placé Szabó sur la carte internationale, lui récompensant un Ours d'argent de Berlin pour la réalisation et un prix spécial du jury du meilleur film au Festival de Berlin.

L'acclamation que Szabó a gagnée pour Bizalom a été amplifiée avec son prochain long métrage, Mephisto (1981). L'histoire d'un acteur ambitieux qui se retrouve pris dans un dilemme moral lorsqu'il se lie d'amitié avec un haut responsable nazi, il a remporté de nombreux honneurs à Cannes et un Oscar du meilleur film étranger. Une exploration complexe de la relation entre l'art et la politique, il a établi Szabó comme l'un des réalisateurs les plus importants de son époque. Il a suivi le film avec une autre œuvre célèbre, Oberst Redl (1984). L'histoire de l'ascension et de la chute d'un colonel victime de chantage à cause de son homosexualité, Redl a reçu un BAFTA du meilleur film étranger et une nomination aux Oscars dans la même catégorie.

Une autre nomination aux Oscars a suivi pour Hanussen de Szabó (1988), un drame politique sur fond de deux guerres mondiales. Avec Klaus Maria Brandauer dans le rôle d'un soldat autrichien devenu clairvoyant après avoir reçu une balle dans la tête pendant la Première Guerre mondiale, le film marquait la troisième collaboration de Szabó avec l'acteur, qui avait également joué dans Mephisto et Oberst Redl.

Le travail assez sporadique de Szabó tout au long des années 90 a été marqué par deux caractéristiques en anglais, le premier étant Meeting Venus (1991). Une romance sur une production mouvementée de l'opéra Tannhaeuser, mettant en vedette Glenn Close en tant que célèbre chanteur d'opéra suédois. En 1999, Szabó a réalisé un autre film en anglais, Sunshine. Un drame historique épique retraçant les fortunes changeantes d'une famille de Juifs hongrois au cours de près de 150 ans, il mettait en vedette Ralph Fiennes dans trois rôles différents et un casting de soutien solide comprenant Rosemary Harris, James Frain, Miriam Margolyes et William Hurt.


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'MEPHISTO' SUIVE L'ASCENSION SOMBRE D'UN COLLABORATEUR NAZI

Dans l'étrange manière de vivre, c'est l'histoire de deux acteurs dont les vies sont entrelacées, bien qu'ils ne se soient jamais rencontrés - entrelacés dans la création d'un film qui s'ouvre aujourd'hui au Cinéma I, traînant des lauriers comme une nomination aux Oscars pour le meilleur étranger film et le prix du meilleur scénario au festival du film de Cannes l'année dernière.

Le film est &# x27&# x27Mephisto,&# x27&# x27 une coproduction germano-hongroise à l'allure opulente qui retrace l'ascension aux enfers d'un brillant acteur allemand nommé Hendrik Hofgen, qui vend son âme aux nazis.

Les deux acteurs réels qui figurent dans le film sont Klaus Maria Brandauer, un éminent artiste d'origine autrichienne du théâtre et de la télévision européens qui dépeint Hofgen à l'écran, et le magistral acteur allemand Gustav Grundgens, l'homme dont la vie a inspiré &# x27& #x27Méphisto.''

Le film &# x27&# x27Mephisto&# x27&# x27 est basé sur un roman controversé de Klaus Mann, le fils de Thomas Mann - un roman interdit dans l'Allemagne d'avant-guerre et d'après-guerre.

Les vies de Grundgens et de M. Brandauer deviennent liées le même jour en 1963 lorsque le jeune acteur autrichien affronte la soirée d'ouverture de ses débuts sur la scène allemande et que le vieil acteur allemand meurt dans une chambre d'hôtel à l'autre bout du monde à Manille. M. Brandauer a lu la nécrologie de Grundgens et le jour suivant a acheté une copie de ''Mephisto'' - et le souvenir de celle-ci ne l'a jamais quitté.

Près de 20 ans ont passé, et au printemps 1980, au Burgtheater de Vienne, où il jouait Molière's Tartuffe, Klaus Maria Brandauer a reçu un appel téléphonique de Berlin. La voix à l'autre bout appartenait au réalisateur hongrois Istvan Szabo. ''Je veux faire un film à partir du livre de Klaus Mann - 'Mephisto,' '' se souvient de lui avoir dit. 'ɾt j'ai dit, ɺrrêtez, M. Szabo. Je tiens à préciser que je connais le livre depuis des années et que je suis votre homme.

Le résultat de leur collaboration est désormais à l'écran. Pour un acteur, le rôle principal dans ''Mephisto'' est un rêve - le portrait d'un artiste en décadence morale, l'occasion de balayer un panorama de rôles, de chanter, de danser, de rager, de ornière, fanfaronner devant les subalternes et se recroqueviller en présence d'un pouvoir écrasant, pour dépeindre la confiance publique et l'agonie privée.

Sur sa surface, le film dépeint la carrière de Hofgen, un acteur allemand extraordinaire joué par M. Brandauer, qui commence à Hambourg à l'époque de la démocratie en tant que sommité locale avec des idées communistes sur un théâtre populaire et se termine comme un grand star à Berlin, le directeur d'un théâtre d'État et l'outil rampant des protecteurs nazis dans leur corruption des arts.

Mais M. Brandauer met en garde contre l'interprétation facile de ''Mephisto'''' et les condamnations faciles de Hofgen. '⟎ n'est pas un rapport sur les jours de l'époque en Allemagne,'' dit-il. 'ɼ'est un film pour nous aujourd'hui, dans tous les pays, car la question est : est-ce qu'un homme est capable de vivre dans le monde sans faire de compromis ?''

En ce qui concerne les artistes en particulier, a observé M. Brandauer. ''Malheureusement, nous ne pouvons pas travailler sans argent. Nous avons besoin de gens qui ont de l'argent, et dans les pays démocratiques occidentaux, c'est principalement le gouvernement qui nous donne l'argent, et parfois, peut-être, des sources privées.

''Mais, malheureusement, le gouvernement et les particuliers - avec des mots ou seulement avec les yeux - disent parfois : ⟺ites comme nous et vous obtiendrez l'argent.' Et donc nous sommes toujours en guerre avec notre conscience.''

Non seulement M. Brandauer est un éclaireur des implications plus larges de ''Mephisto,''', il est également au moins un guide partiel à travers les fourrés de l'histoire derrière le roman derrière le film.

Gustav Grundgens, semble-t-il, était le gendre de l'auteur lauréat du prix Nobel Thomas Mann. Dans les années 1920, Grundgens n'était pas seulement le mari d'Erika Mann, mais aussi le collègue et ami cher de son frère, Klaus. Lorsque les nazis sont arrivés au pouvoir en Allemagne, les Mann se sont exilés, tandis que Grundgens, qui devait finalement divorcer, est resté en arrière, atteignant une grande éminence sous les nazis.

Déjà acclamé pour sa représentation de Méphistophélès dans Goethe's '⟺ust,'', connu par un public international de films comme le roi des criminels dans le film classique de Fritz Lang ''M,'' Grundgens a été nommé en 1937 directeur de tous les théâtres publics de Berlin, y compris les opéras.

En 1936, le gouvernement nazi lui décerna le titre de &# x27&# x27conseiller d'État prussien,&# x27&# x27 la plus haute distinction jamais décernée à un acteur. C'était l'année même où Klaus Mann, le fils de Thomas Mann, a utilisé Grundgens comme modèle pour un personnage qu'il a appelé Hofgen dans son roman &# x27&# x27Mephisto.&# x27&# x27 M. Brandauer pense que le livre de Klaus Mann&# x27s constituait une attaque reflétant non seulement par sa détestation de la volonté de Grundgens de coopérer avec les nazis, mais aussi par la vengeance d'un amant abandonné.

Klaus Mann s'est suicidé en 1949. La carrière éminente de Grundgens s'est poursuivie dans les années qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale malgré ses associations nazies et sa diffamation dans le roman de Mann.

Il y avait ceux qui disaient qu'il avait utilisé sa position pour aider les gens à échapper à la répression nazie. Mais il y en avait d'autres qui disaient que c'était une conscience mal à l'aise.

Le lundi 7 octobre 1963, Gustav Grundgens a été retrouvé mort dans une suite d'hôtel à Manille lors d'un voyage. Dans ses quartiers ont été trouvés une bouteille de pilules cassée et une note en allemand : « Je crois que j'ai pris trop de somnifères. Je me sens un peu bizarre ou étrange. Laisse-moi dormir longtemps.''

Partout dans le monde, dans un petit théâtre de Tübingen, l'acteur de 19 ans d'origine autrichienne Klaus Maria Brandauer faisait ses débuts sur la scène allemande dans le rôle de Claudio dans Shakespeare's ''Measure for Measure.'&# x27

'ɾt le lendemain,'', il a dit du roman ''Mephisto,'' ''J'ai acheté le livre.'' M. Brandauer, qui était né le 22 juin 1944 dans le village alpin d'Altausee, à quelque 70 kilomètres au sud-est de Salzbourg, ne se souvient pas d'une époque où il songeait à une autre carrière que la scène.

Il se souvient encore très bien d'avoir assisté à une représentation de '''''''''' pendant des vacances d'été à Vérone et d'avoir entendu Franco Corelli chanter dans un théâtre où le public allumait des bougies avant l'ouverture et de jeunes garçons colportaient des glaces dans les allées. ''Pour moi,'', a-t-il dit, 'ɼ’était une chose sociale et culturelle fantastique. C'était séminal. J'ai dit à mon père, 'Je veux faire quelque chose comme ça.' ''

Non seulement il y a eu des encouragements sous la forme de tels voyages à l'opéra avec son père, Georg, fonctionnaire à 12 ans, mais sa mère, l'ancienne Maria Steng, femme au foyer, lui a fait don d'un abonnement qui lui a permis de passer trois ou quatre soirs par semaine au théâtre.

À 17 ans, après des études secondaires en Allemagne, il s'est inscrit pour étudier le théâtre dans une université de Stuttgart, où il se souvient s'être ennuyé. ''Je suis sûr qu'un acteur peut apprendre beaucoup,'' il a dit, ''mais la chose la plus importante est d'agir.'' Comme il s'en souvient, il était dans sa deuxième semestre lorsqu'un réalisateur est venu à l'université alors qu'il donnait des répliques à un étudiant en train de répéter Shakespeare's ''Richard III.''

Le directeur a écouté et a invité M. Brandauer à devenir professionnel. « La carrière a été très, très rapide », a-t-il déclaré. 'ɺprès 10 ans, je me suis réveillé une fois et j'ai dit : 'Je suis un acteur célèbre.' ''

M. Brandauer, qui se présente comme « marié à la scène », a joué sur scène et à la télévision dans des rôles classiques et modernes et est également réalisateur.

« Ma base est dans le petit village », a-t-il déclaré en parlant d'Altausee, où lui et sa femme, l'ancienne Karin Muller, réalisatrice de télévision, ont grandi. Les Brandauer ont un fils, Christian, 19 ans. ''Je passe six mois à Vienne, et l'autre moitié je suis à Munich, Hambourg, Zurich - soit sur scène, soit dans des studios de télévision.''

Son premier film, le film hollywoodien de 1972, &# x27&# x27The Salzburg Connection,&# x27&# x27 avec Barry Newman et Anna Karina, a été un flop. 'ɺprès cela,'' il a dit, ''J'ai eu des propositions parfois de Luchino Visconti, mais j'ai pensé qu'il valait mieux faire une carrière sérieuse de théâtre dans un premier temps, et peut-être ensuite des films une fois de plus.& #x27'

Et donc il est resté attaché à la scène jusqu'au jour où Istvan Szabo lui a téléphoné pour parler de &# x27&# x27Mephisto,&# x27&# x27 le roman qui avait été interdit en Allemagne dans les années d'après-guerre par décision de justice rendue en 1971 comme le suite à un procès intenté par un fils adoptif de Grundgens. Néanmoins, a déclaré M. Brandauer, le livre a toujours été facilement disponible en Allemagne, et maintenant, grâce au film, les ventes sont en plein essor.

Le tournage de ''Mephisto'' a commencé en juillet 1980 à Budapest et, après des travaux de repérage à Berlin-Est et à Berlin-Ouest, à Hambourg et à Paris, s'est terminé en novembre.

M. Brandauer a déclaré que lui et M. Szabo, qui a co-écrit le scénario avec Peter Dobai en plus de réaliser le film, s'étaient mis d'accord sur un écart important par rapport au roman de Klaus Mann.

''Malheureusement,'' a déclaré M. Brandauer, ''le livre est un portrait en noir et blanc. Je déteste les choses en noir et blanc. La vie est colorée. Nous devions être compliqués parce que la vie des gens est tellement compliquée.

M. Brandauer a dit que lorsqu'il a lu pour la première fois ''Mephisto,'' ''j'ai immédiatement remarqué que c'était le rapport d'un amant abandonné, parce que Klaus Mann et Grundgens étaient de si bons amis.'& #x27 Mais, a-t-il dit, il n'y avait aucune description d'une relation homosexuelle dans le film parce que M. Szabo et lui ont pris la position qu'il était nécessaire que le plus grand nombre possible de membres du public se voient à Hofgen.

''L'homme est une erreur de la nature. D'abord on a la tête, donc on peut être logique. Mais ce n'est pas assez. Nous avons le cœur et nous avons les glandes et ainsi nous avons trois endroits dans notre corps qui ne sont pas toujours en harmonie. Nous devons donc faire des erreurs. C'est notre damnation.''

"Je ne l'ai jamais vu sur scène", a déclaré M. Brandauer à propos de Grundgens. ''Je n'ai vu que ses films, mais j'ai lu ses livres. Pour moi, il était la figure la plus importante du théâtre de langue allemande de tout le siècle. Il n'était pas seulement acteur mais metteur en scène et président d'un grand théâtre. Sa vie était le théâtre. Uniquement du théâtre.

''La scène était pour lui le monde dans lequel il pouvait vivre. Je parle maintenant non pas pour M. Hofgen mais pour M. Grundgens. Il a sauvé les Polonais, les Juifs de son théâtre pendant la guerre, et après la guerre l'acteur communiste Ernst Bush de Berlin-Est a dit au gouvernement militaire : M. Grundgens était un homme très honorable pendant la guerre. Et pour cette raison, Grundgens est devenu libre.''

M. Brandauer a dit : « Jouer le rôle de Hofgen était comme une thérapie pour moi, car M. Hofgen est un acteur et moi aussi, il est donc un frère pour moi. Nous avons tous des vanités. Nous voulons avoir l'amour du public. Nous voulons avoir du succès, et parfois nous faisons de grands compromis avec le public pour remporter le succès.''

On demande souvent à M. Brandauer comment il aurait pu se comporter s'il s'était trouvé à la place des vrais Grundgens ou du fictif Hofgen. 'ɼ'est une question à laquelle je ne peux pas répondre,'' a-t-il dit, ''parce que j'ai une connaissance des 50 dernières années et je sais très bien ce qui s'est passé. Je ne peux donc décider que du point de vue d'aujourd'hui.

''Parfois, je suis sûr que je dirais à ce moment-là, 'Je ne veux pas diriger votre théâtre, monsieur le général.' Mais je ne suis pas sûr. Et je suis sûr que si un homme est honnête dans notre monde d'aujourd'hui, il ne peut pas vraiment décider de ce qu'il aurait fait alors.


Films en tant que réalisateur :

Koncert (Concert) (court) (+ sc): Variációk egy témára (Variations sur un thème) (court) (+ sc)

Te (Tu . . . ) (court) (+ sc)

Kora Álmodozások (L'ère de la rêverie) (+ sc)

Apa (Père) (+ sc)

Kegyelet (Piété) (court) (+ sc)

Szerelmesfilm (Film d'amour) (+ sc)

Budapest, amiért szeretem (Budapest, pourquoi je l'aime) (série de courts métrages : Alom a házröl [Rêver d'une maison], Duna—halak—madarak [Le Danube—Poissons—Oiseaux], Egy tukor [Un miroir], Léanyportre [Un portrait d'une fille], Tér [UNECarré], Hajnal [Aube], Alkony [crépuscule]) (+ sc)

Tüzoltó utca 25 (25 rue des Pompiers) (+ sc)

sbemutató (Première) (+ sc)

Mesek de Budapest (Contes de Budapest) (+ sc)

Várostérkép (Carte de la ville) (court) (+ sc)

Bizalom (Confiance) (+ sc) Der grüne Vogel (Le vertOiseau) (+ sc)

Redl Ezredes (Colonel Redl)

Douce Emma, ​​cher Bobe (+ sc)


ISTVAN SZABO – RESPONSABLE DU JURY INTERNATIONAL

István Szabó a été le premier réalisateur à remporter en Hongrie l'Oscar du meilleur film en langue étrangère. Le film qui a reçu le prix était son film Mephisto de 1981. En janvier 2006, il est devenu public qu'il avait été un agent du département III/III, une ancienne agence communiste de renseignement intérieur. Après la révolution de 1956, il a été victime de chantage et forcé de coopérer, bien que plus tard il ait été considéré comme volontairement coopératif. Il aurait écrit des reportages sur d'autres réalisateurs, acteurs et actrices hongrois tels que Miklós Jancsó, Mari Töröcsik, Károly Mécs. Un journaliste hongrois bien connu, Zsolt Bayer, a déclaré ce qui suit à ce sujet : « C'est le moment de revoir Mephisto. Il est devenu évident que Szabó a dirigé sa propre vie dans le film, magistralement.” Szabó n'a jamais nié les accusations et considère le travail de son agent héroïque et nécessaire, affirmant qu'il a sauvé la vie d'un ami condamné à mort pour son implication dans la révolution de 1956.

Istvan Szabo est l'un des réalisateurs hongrois les plus acclamés par la critique de ces dernières décennies. Dans les années 1960 et 󈨊, il a réalisé des films d'auteur en hongrois, qui explorent les expériences de sa propre génération et l'histoire récente de la Hongrie (Apa (1966) Szerelmesfilm (1970) Tuzoltó utca 25. (1973)). Pour le public au-delà du cinéma d'art et d'essai, sa trilogie cinématographique signature se compose de Mephisto (1981, lauréat d'un Oscar du meilleur film en langue étrangère et d'un prix de Cannes pour le meilleur scénario), Colonel Redl (1984, lauréat d'un prix du jury au Festival de Cannes) et Hanussen (1988). Il est passé aux films de langue anglaise avec Meeting Venus (1991), Sunshine (1999), Taking Sides (2001) et plus récemment Being Julia (2004), qui a remporté une nomination aux Oscars pour l'actrice Annette Bening.

Ses films les plus acclamés proviennent de son travail avec le célèbre acteur autrichien Klaus Maria Brandauer, et de sa collaboration et amitié continues avec le directeur de la photographie Lajos Koltai. En 1996, il a été récompensé par
le prix Pulitzer de la mémoire hongrois (à ne pas confondre avec le prix Pulitzer original) pour sa série documentaire télévisée « Les cent ans du cinéma ».


Szabó László István az informatika tudományok tanára

La Hongrie fait remonter son histoire aux Hongrois, une alliance de tribus semi-nomades du sud de la Russie et de la côte de la mer Noire qui sont arrivées dans la région au IXe siècle. Après des siècles en tant que puissant royaume médiéval, la Hongrie a fait partie des empires ottoman puis des Habsbourg à partir du XVIe siècle, redevenant un pays indépendant après la Première Guerre mondiale. La langue hongroise appartient à la famille finno-ougrienne et est l'une des quelques langues parlées au sein de l'Union européenne qui ne sont pas d'origine indo-européenne. Pays enclavé, la Hongrie abrite le lac Balaton, le plus grand d'Europe centrale, et un grand nombre de villes thermales et de sources chaudes. En bref International : la Hongrie a rejoint l'OTAN en 1999 et l'UE en 2004. L'UE a fait part de ses préoccupations concernant ce qu'elle considère comme le non-respect par la Hongrie des normes démocratiques européennes depuis 2010. Elle a des traditions particulièrement riches en musique folk et classique et a été le berceau de de nombreux interprètes et compositeurs exceptionnels, dont Franz Liszt, Bela Bartok et Zoltan Kodaly. La Hongrie est devenue partenaire à égalité avec l'Autriche dans une double monarchie au milieu du XIXe siècle après une révolte infructueuse contre les Habsbourg en 1848. Après une période de troubles après la Première Guerre mondiale, un royaume indépendant de Hongrie a été créé sous la régence autoritaire de l'amiral Miklos Horthy. Le redécoupage des frontières européennes qui a eu lieu après la Première Guerre mondiale a laissé environ cinq millions de Hongrois de souche vivant dans les pays voisins. Leur statut reste une question sensible et a compliqué les relations de la Hongrie avec ses voisins. Après la Seconde Guerre mondiale, au cours de laquelle l'amiral Horthy s'était allié à l'Allemagne, la Hongrie tomba sous le régime communiste. Un soulèvement en 1956 a été écrasé par les forces de l'Armée rouge, mais la Hongrie est devenue plus tard le premier pays d'Europe de l'Est à obtenir une certaine liberté économique. La Hongrie a joué un rôle important dans l'accélération de l'effondrement du communisme dans toute l'Europe de l'Est lorsqu'elle a ouvert sa frontière avec l'Autriche en 1989, permettant à des milliers d'Allemands de l'Est de s'échapper vers l'Ouest. Quelques mois plus tard, le mur de Berlin appartenait à l'histoire. La transition économique post-communiste de la Hongrie s'est déroulée sans heurts. Quatre ans après l'effondrement du communisme, près de la moitié des entreprises économiques du pays avaient été transférées au secteur privé et, en 1998, la Hongrie attirait près de la moitié de tous les investissements étrangers directs en Europe centrale. Dix ans plus tard, le tableau était un peu moins rose. Un niveau élevé d'emprunts privés et publics a rendu le pays particulièrement vulnérable au resserrement du crédit de 2008, et en octobre de la même année, le gouvernement a été contraint de faire appel au Fonds monétaire international et à la Banque centrale européenne pour des prêts massifs dans le but de éviter l'effondrement économique.


Dans ce film bouleversant, l'allure faustienne du nazisme

Lorsque vous étudiez les carrières longues, exaspérantes et exaspérantes des principales figures créatives du Troisième Reich, il est difficile d'éviter la conclusion que le public se fout de l'art. Les films de propagande de Leni Riefenstahl étaient des armes inestimables pour le parti nazi des années 1930, mais après la guerre, elle a été inculpée d'aucun crime et dans les années 1970, elle photographiait Bianca Jagger et remportait les éloges du Times. Albert Speer, ami proche d'Hitler et architecte préféré, a passé vingt ans en prison pour son rôle dans l'effort de guerre, mais quelques années après sa libération, il était un invité de la BBC et un auteur à succès. Tout cela semble refléter la sagesse conventionnelle selon laquelle les artistes sont agréables mais fondamentalement inefficaces - faciles à excuser pour leur implication dans la guerre et le génocide parce que cette implication est, par définition, minime.

Cette sagesse conventionnelle est particulièrement ridicule dans le cas des nazis, étant donné que le cinéma, l'architecture, la mode, la sculpture et la chorégraphie élaborée du rassemblement n'étaient pas des parties accessoires du Reich mais son essence même. L'acteur Gustaf Gründgens a été, à plusieurs reprises au cours des quinze années qui ont précédé la chute de Berlin, le directeur artistique du Théâtre d'État de Prusse, un ami et un confident d'Hermann Göring, un acteur de voleur de scène dans le « M » du Führer de Fritz Lang. homme de tête préféré et probablement le Méphistophélès le plus sensationnel à avoir honoré les scènes berlinoises depuis que Goethe a terminé "Faust". Malgré ses innombrables liens étroits avec les nazis les plus impitoyables, il a passé les années d'après-guerre à Berlin-Ouest, jouant des rôles célèbres et jouissant d'une renommée internationale, apparemment sans une once de culpabilité. Ses derniers mots, griffonnés sur une enveloppe avant sa mort en 1963, étaient : « Je pense que j'ai pris trop de somnifères, je me sens un peu bizarre, laisse-moi dormir.

Méphisto : Klaus Maria Brandauer conclut un certain nombre de bonnes affaires faustiennes dans le film de 1981 d'Istvan Szabo.

Le film "Mephisto" d'István Szabó en 1981 est, en quelque sorte, une vie de Gründgens. C'est aussi, bien qu'il s'agisse d'un film primé aux Oscars sur l'Holocauste, très bon. Une grande partie de sa bonté réside dans l'habileté avec laquelle Szabó pousse et secoue son protagoniste Gründgens-esque – Hendrik Höfgen, joué par le merveilleux Klaus Maria Brandauer – pour révéler ce que les vrais Gründgens n'ont jamais fait : une conscience de soi angoissée. Dans les derniers moments oniriques du film, Hendrik titube dans une arène Speerian, et un projecteur pâle et impitoyable le pousse dans les escaliers. On ne sait pas s'il est sur le point d'être acclamé ou exécuté par un peloton d'exécution. Ses talents l'ont abandonné, son joli minois ne projette qu'une impuissance puérile. Après des années à se pavaner et à soliloquer pour ses mécènes nazis, il en est réduit à une défense d'une phrase : « Je ne suis qu'un acteur !

Oui, et Speer n'était qu'un architecte, et Riehenstahl n'était qu'un cinéaste. La vérité, comme tous ceux qui sont arrivés jusqu'ici ne peuvent s'empêcher de le voir, c'est que Hendrik fournit une partie cruciale de l'arnaque totalitaire, le gant de velours qui embellit le poing sanglant d'Hitler. Fidèle au point de vue de son personnage principal, "Mephisto" est l'un des rares films sur le Reich à montrer plus de velours que de sang, son exécution étant une lente et souvent nauséabonde de dîners, de bals, de déjeuners et de soirées avec les acteurs. Szábo montre juste assez de violence pour expliquer pourquoi il n'en montre pas plus. et marche dessus. C'est une mise en scène étrange et étrangement efficace, et au fur et à mesure que les scènes de ce genre s'accumulent, nous réalisons qu'Hendrik ne manque pas les actes de barbarie des nazis mais choisit de les ignorer.

Il y a une autre raison à la retenue du film. Szábo a adapté "Mephisto" d'un roman de 1936 de Klaus Mann (le fils de Thomas) lorsque Mann achevait son livre, l'Allemagne n'avait pas encore envahi la Pologne. Kristallnacht était encore à trois ans. Le mal du Reich était déjà apparent pour beaucoup, mais ses pires actes les attendaient. En conséquence, le sujet de Mann n'était pas tant le mal lui-même que la lente et joyeuse descente vers celui-ci. Son protagoniste de la grenouille dans l'eau bouillante, sur le modèle de Gründgens sauf son nom, collabore d'abord avec les nazis parce qu'ils semblent inoffensifs, puis parce qu'il se leurre en pensant qu'il peut sauver ses amis, puis parce que c'est le bon choix de carrière, et enfin parce qu'il est arrivé jusqu'ici et qu'il pourrait aussi bien aller jusqu'au bout.

Personne ne pouvait nier que Mann connaissait son sujet. En tant que jeunes hommes, lui et Gründgens avaient été des amis proches et, à la fin des années 1920, Gründgens avait brièvement été marié à la sœur aînée de Mann, Erika. Mann et Gründgens étaient tous deux attirés par les hommes, il est même possible qu'ils aient couché ensemble. Tous deux avaient passionnément dénoncé les nazis à l'époque où il était encore légal de le faire. Cependant, lorsque Hitler a pris le pouvoir en 1933, Mann a fui l'Allemagne tandis que Gründgens est resté et s'est réinventé en incarnant la rigueur, le patriotisme et la sexualité fascistes. En lisant « Méphisto », on ressent non seulement une désapprobation morale, mais un sentiment de trahison plus fort et plus douloureux – Mann ratissant son vieil ami sur les charbons parce qu'il pense qu'il sait à quel point il aurait été facile de dire « Non ». (Le motif de l'homosexualité cachée est remarquablement bien représenté dans les fictions sur le fascisme, de "Les Damnés" de Visconti à "Le Conformiste" de Bertolucci, mais Mann ne s'attarde pas sur cet aspect de la vie privée de Gründgens - dans le roman et le film, Hendrik est strictement hétérosexuel.)

Lorsque Szábo nous présente Hendrik, il est au milieu d'une crise de colère. Acteur populaire lié à un théâtre régional, il est qualifié mais insatisfait, et dans une profession où la jeunesse est tout, ses opportunités de s'épanouir s'épuisent rapidement. Il raconte à quiconque veut bien l'entendre ses plans pour un théâtre bolchevique : « Je vais apporter la scène au peuple ! » — mais dès le début, nous soupçonnons que la politique radicale est un moyen d'arriver à une fin, un moyen de garantir le succès à tout prix. La fortune d'Hendrik s'améliore peu de temps après que les nazis aient pris le contrôle du gouvernement, il est convoqué à Berlin, où il gravit rapidement les échelons, en partie en étant le meilleur homme pour le travail et en partie en charmant les bonnes épouses. Plus Hendrik séduit avec avidité pour atteindre le sommet, plus il se laisse séduire par la nouvelle élite allemande.

Le drame moral de la seconde moitié du film repose sur les larges épaules d'un remarquable acteur allemand nommé Rolf Hoppe, dont le personnage, un fonctionnaire nazi uniquement appelé « Premier ministre », est clairement modelé sur l'ami réel de Gründgens, Hermann Göring. Hoppe fait du Premier ministre un herbivore silencieux aux yeux doux, attrayant pour Hendrik car il constitue un public idéal. Il hoche la tête avec les discours pompeux d'Hendrik, le comble de louanges et d'argent, l'appelle "Méphisto" avec un doux sourire qui cache à peine le mépris. En retour, Hendrik adapte volontiers ses performances aux besoins de l'État. À la fin du film, il tient de longues conférences de presse absurdes sur la façon dont sa nouvelle production de «Hamlet» «apportera la scène au peuple» en présentant le héros comme l'homme d'action fasciste idéal.

That Hendrik, more Faust than Mephistopheles, has sold his soul for worldly glory is a reversal that will be lost on no one who’s paid attention for the last two hours, and even someone who stumbles into the theater with fifteen minutes to go should be able to recall that Shakespeare’s melancholy Dane was supposed to be a man of inaction. “Mephisto” is at its least compelling in moments like these, when it slathers itself in irony to reward viewers for knowing simple things about history and literature. At least some of this can be blamed on Mann’s novel. Mann wrote:

Shameful, treacherous, tawdry, transitory — isn’t there something a little self-serving about this passage, even if it’s right on the main points? Klaus Mann wrote prolifically and without much success the little acclaim he got reminded him how much more he felt he deserved. He seems to have despised the Nazis and — at the same time and with equal force — envied his ex-brother-in-law for winning their hearts. The ferocity with which he prosecutes Gründgens recalls, strangely enough, the way the Safecracker, the gangster Gründgens played in “M,” prosecutes Peter Lorre’s child killing villain — the obvious guilt of the accused obscures the dubious mixture of rage and revenge and bad faith in the accuser.

This isn’t to suggest anything like a moral equivalence between Mann and Gründgens, only that there’s a moral difference between recognizing that Gründgens committed an act of evil and punishing him with heavy-handed satire. As Mann begins his novel, Hendrik is already secure in his status as the Third Reich’s favorite actor, cheered on by patrons who secretly despise him. It’s a long, clumsy scene, so overdetermined in its view of the characters (even the Nazis hate this guy!) that we wonder why we need to keep reading. By opening on the final stage of Hendrik’s seduction, Mann inoculates us against empathy or identification of any kind — you get the sense that he is flattering his readers’ moral intelligence as a way of celebrating his own. A quote from the film critic Luc Moullet comes to mind: “on fascism, only the point of view of someone who has been tempted is of any interest.”

“Mephisto” the film gets a great many things right that its source gets wrong. Not least of all, it pushes us to feel some of the temptation Moullet hints at — i.e., to identify with a character we can’t help but regard as a sniveling toady. As Hendrik, Klaus Maria Brandauer wavers between likeable and grotesque, sadistic and clueless, jaw-droppingly brilliant and merely perfect. His face is a cipher of smirks, twitches, and raised eyebrows, and he’s possessed of a rich physical vocabulary, pirouetting around the stage in one scene and rolling around on the floor with his mistress in the next. By design, Brandauer’s charisma does not quite dominate the screen. He’s playing something close to but not quite the same as a leading man, and the gap between his character’s reach and grasp is a finely calibrated miracle.

Brandauer’s reward for all this, as is often the case with talented, thick-accented heavies, was to become a character actor in high-grossing English-language mediocrities like “Never Say Never Again” and “Out of Africa.” (He, too, surrendered to temptation.) But in “Mephisto,” he forces two painful realizations: first, that the horrors of the Third Reich were only possible because of oblivious, narcissistic cowards like Hendrik Höfgen second, that, under similar conditions, the vast majority of us would be standing cheek to cheek with those cowards. Any number of popular films from the past ten years have sparked debate about the degree to which we’re supposed to see ourselves in the characters. One unspoken premise of these debates, as they usually play out online, is that empathy and condemnation are mutually exclusive and opposite responses — that if you walk out of “The Wolf of Wall Street” despising Leonardo DiCaprio’s character, you must, by definition, be incapable of feeling any affinity with him. “Mephisto” suggests that it’s never that simple, not in art and certainly not in life. Hendrik’s temptation is repulsive and alluring both—it’s hard to imagine an apter lead in a film about fascism.


Gabor Szabo

Gabor Szabo was one of the most original guitarists to emerge in the 1960s, mixing his Hungarian folk music heritage with a deep love of jazz and crafting a distinctive, largely self-taught sound. Inspired by a Roy Rogers cowboy movie, Szabo began playing guitar when he was 14 and often played in dinner clubs and covert jam sessions while still living in Budapest. He escaped from his country at age 20 on the eve of the Communist uprising and eventually made his way to America, settling with his family in California. He attended Berklee College (1958-1960) and in 1961 joined Chico Hamilton's innovative quintet featuring Charles Lloyd. Urged by Hamilton, Szabo crafted a most distinctive sound as agile on intricate, nearly-free runs as he was able to sound inspired during melodic passages. Szabo left the Hamilton group in 1965 to leave his mark on the pop-jazz of the Gary McFarland quintet and the energy music of Charles Lloyd's fiery and underrated quartet featuring Ron Carter and Tony Williams. Szabo initiated a solo career in 1966, recording the exceptional album, Spellbinder, which yielded many inspired moments and "Gypsy Queen," the song Santana turned into a huge hit in 1970. Szabo formed an innovative quintet (1967-1969) featuring the brilliant, classically trained guitarist Jimmy Stewart and recorded many notable albums during the late '60s. The emergence of rock music (especially George Harrison, Eric Clapton, and Jimi Hendrix) found Szabo experimenting with feedback and more commercially oriented forms of jazz. During the '70s, Szabo regularly performed along the West Coast, hypnotizing audiences with his enchanting, spellbinding style. From 1970, he locked into a commercial groove, even though records like Mizrab occasionally revealed his seamless jazz, pop, Gypsy, Indian, and Asian fusions. Szabo had revisited his homeland several times during the '70s, finding opportunities to perform brilliantly with native talents. He was hospitalized during his final visit and died in 1982, just short of his 46th birthday.


Genealogy Resources for the Surname SZABO

Szabo Surname Project
Learn about the Szabo DNA Surname Project at Family Tree DNA.

Szabo Family Crest - It's Not What You Think
Contrary to what you may hear, there is no such thing as a Szabo family crest or coat of arms for the Szabo surname. Coats of arms are granted to individuals, not families, and may rightfully be used only by the uninterrupted male line descendants of the person to whom the coat of arms was originally granted.

SZABO Family Genealogy Forum
This free message board is focused on descendants of Szabo ancestors around the world.

FamilySearch - SZABO Genealogy
Access over 1.9 million free historical records and lineage-linked family trees posted for the Szabo surname and its variations on this free genealogy website hosted by the Church of Jesus Christ of Latter-day Saints.

SZABO Surname Mailing List
This free RootsWeb mailing list for researchers of the Szabo surname and its variations includes subscription details and searchable archives of past messages.

The Szabo Genealogy and Family Tree Page
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