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Nike de Paionios

Nike de Paionios


Nike en tant que sculpture

Avec d'innombrables monuments à travers le monde dédiés à sa vision de la Victoire, Nike est la déesse la plus célèbre de l'histoire de l'humanité. Dans cette section, nous examinons les plus importantes de ces sculptures, en fournissant une description, des informations et, parfois, une histoire intéressante derrière la représentation.

Nike à Ephèse, Turquie

Il s'agit d'une représentation forte mais délicate de Nike, souvent appelée l'ange ailé de la Victoire, qui se dresse triomphalement au cœur d'Éphèse, une ville située au sud-ouest de la Turquie d'aujourd'hui.

Cette sculpture en relief représente une Nike saine et chaleureuse, avec des ailes déployées, dans un vol glorieux. Son vêtement drapé (peplos) est balayé par le vent et, dans le style classique, expose une poitrine bien arrondie et sa jambe traînante. Sa main principale agrippe une couronne tressée de feuilles d'olivier (kotinos) et sa main traînante se niche une branche de palmier. La couronne symbolise la « Victoire » et la branche symbolise les « fruits de la Victoire » tels que la paix et la prospérité. Il est significatif que sa main de tête tienne la couronne car elle met en évidence sa primauté sur la branche de palmier qui est caressée par sa main de fuite. La victoire précède la paix et la prospérité, il n'y a pas de réalisation plus élevée que la victoire et elle apporte les meilleures récompenses.

Cette sculpture a été réalisée sur un bloc triangulaire de pierre marmoréale qui provenait probablement d'une carrière locale. À l'origine, ce bloc était la moitié d'une imposante arche monumentale qui menait au centre d'Éphèse.
L'arc a ensuite été identifié comme les « Portes d'Hercule », lorsque des gels représentant les exploits du héros ont été joints au bâtiment, vers la fin du 4ème siècle après JC.
À l'heure actuelle, la structure triangulaire, soutenue par un bloc de pierre, occupe une place de choix sur la place Domitien en tant que principale attraction touristique d'Éphèse.

Le symbolisme de la sculpture suggère qu'il s'agissait de l'œuvre d'un Nicolaïte au IIe siècle de notre ère.
Le mot « Nicolaitan » vient des mots grecs « Nike » (« Victoire ») et « Laos » (« Le peuple ») pour signifier les « Dévots de la victoire ». Veuillez noter que cela signifie que les Nicolaïtes font l'appel d'offres du Daimon Nike en leur propre personne, plutôt que l'appel d'offres de la déesse Nike.
Les Nicolaïtes étaient un peuple hétérogène qui prônait le pragmatisme dans la vie publique et cette doctrine préconisait un syncrétisme entre les doctrines monothéistes des Hébreux et de Yahushua (Jésus) et le polythéisme répandu dans les religions grecques et les autres religions du Proche-Orient.
Les Nicolaïtes ont été très décriés dans les livres bibliques « Apocalypse de Jean » et les « Épîtres de Paul » pour cette pratique.
Nous avons vu que le symbolisme suggère que la victoire mène à la paix et à la prospérité et cela est fondamentalement opposé aux enseignements de Yahushua selon lesquels la paix et la prospérité ne peuvent être atteintes que par la soumission à la volonté divine.
Au fil du temps, la perspective nicolaïte de la victoire s'est épanouie sur la perspective messianique de la soumission et cela a conduit au christianisme, avec ses caractéristiques non hébraïques qui persistent jusqu'à nos jours. Ces caractéristiques comprennent : l'idée de l'Homme en tant que Dieu (la présence de Daimones dans l'Homme) la séparation tripartite connue sous le nom de Sainte Trinité (Theoi, Daimones et la proéminence de l'Homme) le transfert du Sabbat au dimanche allothéiste la transformation des fêtes païennes dans les jours saints et les célébrations rituelles et la création de la persona grata appelé 'Jésus-Christ', de préférence à Yahushua Messie, pour un public grécophile parce que 'Jésus' ressemblait à 'Zeus' (connu des Romains comme 'Jupiter'), la divinité principale de la religion grecque, et 'Christ', qui vient du mot grec « kristos » (« l'oint ») qui était fréquemment ajouté au nom des sages, des prêtres et des mentors dans le monde antique et classique.

Nike au port de Mandraki, île de Rhodes

Cette élégante représentation de Nike est située sur la place principale, près de l'hôtel de ville, de la ville de Rhodes sur l'île de Rhodes, située à l'extrémité sud-est de la mer Égée.

Le bras en l'air et tenant ce symbole de la Victoire, la couronne d'olivier (kotinos), cette statue salue les marins nouvellement arrivés ou les bons vœux au départ de son haut perchoir dans le quartier du port de Mandraki. Ses ailes, déployées et déployées derrière elle, donnent l'impression qu'elles flottent comme si elles agitaient le spectateur et cela donne également l'impression que Nike plane sur place. Sa robe est convenable par sa simplicité et on sent une douce brise chaude dans ses plis. Ses pieds délicieux, sortant de sa robe, se dressent sur un globe et cela symbolise l'idée que Victory parcourt doucement le monde.

Depuis les temps anciens, Nike entretient une forte association avec les marins militaires et non militaires, qui ont compris que chaque débarquement était une victoire contre la mer capricieuse et impitoyable, personnifiée par Poséidon.
De plus, de la période classique, autour du 5ème siècle avant notre ère, au 4ème siècle de notre ère, on pouvait non seulement trouver ses statues dans tous les grands ports de la mer Méditerranée, mais aussi à la proue de presque tous les navires qui y naviguaient.
Cependant, les chrétiens, en particulier les Nicolaïtes, ont cherché à syncrétiser les divinités et les rituels dits « païens » et ce processus a pris de l'ampleur lors de la conversion chrétienne de Constantin, empereur de Rome, en 310 de notre ère.
Nike, la patronne des marins, a été remplacée par une patronne chrétienne qui, à juste titre, s'appelait Nikolaos de Myre, mieux connu sous le nom de Saint Nicolas, et qui a vécu entre 270 et 343 de notre ère.
« Nikolaos » est composé de deux mots grecs : « Nike » (Victoire) et « Laos » (Le peuple) pour signifier « Le peuple de la victoire ».
Myra était une ville située près de Finike, dans la province d'Antalya dans l'actuelle Turquie, et elle se trouvait à moins de 160 km de la statue de Nike dans le port de Mandraki dans la ville de Rhodes.
Nikolaos de Myra, un homme bon à tous égards avec la réputation d'être un donateur de cadeaux discret et généreux, a été attribué à des pouvoirs miraculeux - mythiques - tels que la reconstitution des corps morts et démembrés (Victoire sur la mort) et pour cela il était canonisation et fait un saint saint.
Après sa mort en décembre 343 de notre ère et sa canonisation, Saint Nicolas est devenu de plus en plus populaire dans l'imaginaire chrétien et il a été décidé de consacrer un jour de fête en l'honneur de sa charité, de sa gentillesse et de ses dons.
Cette journée a remplacé un festival « païen » consacré au dieu Soleil indomptable et vivifiant (Sol, Hélios ou Ra) et au puissant dieu donneur d'ordres (Jupiter, Zeus ou Horus) et les participants se traiteraient avec de la nourriture dans un le banquet.
En 354 EC, ce jour de fête est devenu connu sous le nom de Noël, un jour pour célébrer les plus grands donateurs du christianisme, et il commémore le don du Seigneur Dieu sous la forme de Jésus ainsi que le don du salut, que Jésus a accordé à l'humanité.

Nike de Paionios à Olympie, Grèce

Il s'agit d'une représentation gracieuse et inspirante de la Victoire, créée par un sculpteur appelé Paionios, originaire de Mendès, une ville de la préfecture de Chalcidique en Thrace, dans le nord de la Grèce.

Cette sculpture dramatique représente le moment où Nike arrive pour atterrir après son vol, descendant des hauteurs du mont Olympe. Le détail complexe de son manteau (himaton) évoque un mouvement lorsqu'elle perce l'air, et ce mouvement presse sa robe (peplos) étroitement contre son corps tout en exposant également un sein et sa patte avant. Elle porte une bande de diadème ondulée autour de ses cheveux et porte une branche de palmier dans sa main droite, qui symbolise les fruits de la Victoire et qui, à l'atterrissage, serait dansée autour. Dans sa main gauche, se trouve un olivier (kotinos) pour orner la tête d'un vainqueur en guise de couronne. A ses pieds, se trouve un aigle, qui suggère la Victoire dans un sens éthéré.

La sculpture a été réalisée à partir du marbre très prisé de l'île de Paros, connu pour ses qualités éclairantes car il permettait à la lumière du soleil de pénétrer à quelques centimètres de la surface puis de rayonner vers l'extérieur.
La sculpture mesurait environ trois mètres de haut et se tenait au sommet d'un piédestal triangulaire de dix à douze mètres.
La hauteur du piédestal signifiait que la lumière du soleil de la statue n'était pas obstruée par d'autres structures et, associée au marbre de Parian, cela devait être un spectacle impressionnant pour les spectateurs.
La sculpture était située devant le temple de Zeus, à Olympie à Elis, siège des célèbres jeux olympiques.
Il a été créé vers 420 av.
L'inscription dit également que les Messéniens et les Naupaktiens ont dédié la statue à Zeus comme offrande votive après une victoire dans une bataille contre un ennemi sans nom.
Il a été suggéré que la victoire au combat était contre les féroces Spartiates dans la bataille de Sphactérie ou la bataille de Pylos en 425 avant notre ère, où les Messéniens et les Naupaktiens ont combattu aux côtés de l'Athènes de Démosthène.
Cette image a été placée sur de nombreuses médailles olympiques au cours de l'histoire du festival, notamment les médailles des Jeux d'Athènes en 2004 et des Jeux de Londres en 2012.


Paionioksen Nike

Paionioksen Nike sur Paionioksen veistämä voitonjumalatar Nikeä esittävä antiikin kreikkalainen veistos. Se on tehty klassisella kaudella noin vuonna 425–420 eaa. Veistos sijaitsi Olympian pyhäkköalueella ja on nykyisin sijoitettu Olympian arkeologiseen museoon. [1] [2]

Paionioksen Nike

Paionioksen Nike.
Nimi Paionioksen Nike
Tekijä Paionios
Valmistumisvuosi n.m. 425-420 ch.
Taiteenlaji veistos
Korkeus 1,98 m
Sijainti Musée Olympien d'Arkeologinen, Archaía Olympía, Kreikka
Infobox OK

Veistoksen jalustassa olevan piirtokirjoituksen mukaan se on tehty juhlistamaan messenialaisten ja naupaktoslaisten voittoa sodassa. Kyseessä on joko voitto spartalaisista Olpain taistelussa tai Pyloksen ja Sfakterian vapauttaminen spartalaisten vallasta, mitkä kummatkin tapahtuivat ateenalaisten avustuksella 426–425 ea. Pausaniaan mukaan piirtokirjoituksessa ei kuitenkaan mainita voiton kohdetta siksi, että messenialaiset pelkäsivät spartalaisia ​​eivätkä halunneet kehuskella voittaneensa nämä. [2] [3]

Veistos esittää siivekästä voitonjumalatarta, jonka peplos liehuu tuulessa. Teos sur kuitenkin pahoin vaurioitunut, ja muun muassa sen kasvot, kaula, siivet ja osa käsistä puuttuvat. Veistos sur tehty paroslaisesta marmorista ja sen korkeus sur noin 1,98 metriä. Se on alun perin ollut sijoitettu Olympian suuren Zeuksen temppelin kaakkoiskulman edustalle noin 6 metriä korkean kolmikulmaisen pylvään päähään. Veistos löytyi saksalaisten suorittamissa arkeologisissa kaivauksissa olympienne 1875-1876. Se on entistetty useasta osasta. [1] [2]


Nike de Paionios

Cette célèbre statue, une étape importante dans le développement de la sculpture grecque antique, est la première Nike monumentale connue dans l'art grec et un exemple caractéristique du style riche. La statue se tenait au sommet d'un haut piédestal triangulaire conservé à ce jour près du coin sud-est du temple de Zeus. Il a été consacré par les habitants de Messénie et de Naupaktos après leur victoire contre les Lacédémoniens à Sphaktiria en 421 av. La déesse ailée est représentée en vol (pour la première fois dans l'histoire de la sculpture grecque) alors qu'elle descend du mont Olympe pour annoncer le triomphe de ses dédicateurs victorieux. La déesse porte un manteau (himaton) qui évoque le mouvement lorsqu'elle perce l'air, et ce mouvement presse sa robe (peplos) contre son corps exposant une poitrine et une patte avant. Elle porte une branche de palmier dans son bras droit, symbole des fruits de la victoire. Dans sa main gauche se trouve un olivier (kotinos) pour orner la tête d'un vainqueur en guise de couronne.

Ses ailes, une grande partie de l'himation flottant derrière elle et son visage manquent. Elle est légère et aérée, drapée d'un fin chiton peint à l'origine en rouge, qui colle à son corps définissant en détail ses belles proportions. Sous ses pieds se trouvait un aigle, symbole de Zeus, dont seule la tête est conservée.


Les sanctuaires grecs comme pôles artistiques

par Müge Arseven

Pour les anciens Grecs, la religion était inextricablement liée à la vie quotidienne. Les dieux et de nombreux autres êtres surnaturels pouvaient se manifester n'importe où, n'importe quand, et souvent sous des formes inattendues. Pourtant, même à l'intérieur d'un concept de religion aussi illimité, il y avait des endroits jugés particulièrement numineux (le sens de la présence divine) et attrayants pour les dieux. C'étaient les lieux où des sanctuaires seraient établis, comme le sanctuaire d'Apollon à Delphes sur les pentes du mont Parnasse, et où des communications plus structurées avec le divin seraient recherchées par le biais de rituels. Techniquement, un mur d'enceinte délimitant la zone sacrée et un autel sur lequel des sacrifices de sang pouvaient être faits étaient tout ce qui était nécessaire pour établir un sanctuaire. Cependant, conformément à l'esprit pieusement agonistique des Grecs, les sanctuaires sont rapidement devenus monumentaux, abritant des images de culte colossales, des temples, des trésors et de nombreux accessoires de culte.

L'Érechthéion, 421-405 avant notre ère, Acropole, Athènes (photo : Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

Les sanctuaires grecs étaient des lieux perpétuellement animés, chacun avec ses mythes et rites idiosyncratiques. L'Acropole athénienne (également orthographiée Acropole), dont la pente et le plateau abritaient de nombreux sanctuaires, était l'endroit où Poséidon et Athéna s'étaient disputés le patronage d'Athènes. La marque laissée par le trident de Poséidon et l'olivier qui a jailli du sol sur l'ordre d'Athéna (sur le site de l'Érechthéion) étaient deux des sites les plus merveilleux de la ville.

Phidias(?), “Scène Peplos,” sur la frise du Parthénon, v. 438–32 avant notre ère, marbre pentélique, période classique (photo du British Museum : Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

Tous les quatre ans, lors d'un festival appelé le Grand Panathénaïa , les Athéniens dédièrent à leur déesse de la ville un vêtement monumental ( péplum ) décoré d'images mythiques célébrant les gloires d'Athéna. Ce n'est qu'un des exemples illustrant le cadre transactionnel de la religion grecque, car c'est en accomplissant des sacrifices et en consacrant des votives que les Grecs croyaient pouvoir obtenir une audience avec leurs dieux.

Le trésor athénien (reconstitution) du sanctuaire d'Apollon, à Delphes, en Grèce, abrite des ex-voto offerts par des citoyens athéniens au sanctuaire (photo : Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

Alors que certaines fêtes religieuses comme les Panathenaia avaient lieu à des intervalles et à des dates spécifiques, les fidèles (qu'ils soient des individus, des tribus ou des cités-états) étaient libres de dédier des cadeaux aux sanctuaires pratiquement à tout moment de l'année pour commémorer des événements, demander des faveurs , et remercier les dieux pour les faveurs accomplies. Cela signifiait un afflux constant d'œuvres d'art dans divers médias et de différentes qualités.

Carte avec les trois sanctuaires grecs abordés dans cet essai (carte Google)

Certaines des œuvres les plus célèbres enregistrées dans les inscriptions et autres sources écrites ne sont pas parvenues à notre époque non seulement à cause des intempéries, mais aussi parce que les sanctuaires étaient mûrs pour le pillage, car ils agissaient souvent comme des trésors pour les cités-États par lesquelles ils étaient gouvernés. Néanmoins, les vestiges auxquels nous pouvons accéder révèlent encore des interactions de diverses natures. Nous trouvons des exemples de différents supports visuels dans la conversation, comme des céramiques représentant des statues de culte en pierre dans des sanctuaires. Certains matériaux révèlent des interactions entre des cités-états spécifiques. Les preuves littéraires et visuelles à travers les générations nous aident également à comprendre les rôles variés des sanctuaires grecs et l'art qui les remplissait autrefois. Trois sanctuaires, un athénien et deux panhelléniques, illustrent ces types d'interactions et donnent un aperçu de la vie dans les sanctuaires grecs antiques.

L'Acropole d'Athènes (photo : Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

Sanctuaires d'Athéna sur l'Akropolis athénienne

Commandant la ville antique d'Athènes de tous les points de vue, l'Akropolis n'est pas la plus haute colline de la ville mais certainement la plus importante et la plus chargée symboliquement. Le culte d'Athéna a prospéré ici pendant la période archaïque (600-480 avant notre ère) et jusqu'à la période hellénistique (323-31 avant notre ère). La crête de l'Acropole, où de nombreuses structures de culte, trésors et dédicaces à Athéna ont été localisés, a connu une croissance presque incessante en tandem avec l'importance militaire, financière et (plus tard) symbolique d'Athènes. Presque toutes les divinités grecques avaient de multiples aspects de leur identité, et sur l'Akropolis, plusieurs aspects d'Athéna étaient vénérés avec des statues votives.

Carte montrant l'emplacement des deux colosses (qui ne survivent plus) de l'Athéna Promachos et l'Athéna Parthénos. L'Erechthéion abritait l'Athéna Polias et dans le Temple d'Athéna Nike était une autre image culte d'Athéna (carte Google)

Phidias, Athéna Parthénos, 447-432 avant notre ère (il s'agit d'une copie du 3e siècle de notre ère connue sous le nom de Varvakeion trouvée à Athènes), Musée archéologique national d'Athènes photo : Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

Les plus somptueux d'entre eux étaient généralement financés par les citoyens d'Athènes en tant que collectif, comme deux colosses renommés (qui ne survivent plus) : l'Athéna en bronze Promachos (« en première ligne de la bataille ») et la chryséléphantine Athéna Parthénos (« la jeune fille »), tous deux construits par Phidias (également orthographié Phidias). Equipé d'un bouclier et d'une lance, l'Athéna Promachos dominait l'Acropole entre le Parthénon et les Propylées. Dans le temple d'Athéna Nike ("la victorieuse") était une autre statue culte d'Athéna, vraisemblablement assise et ornée de son équipement de combat. Dans l'Erechthéion, le temple principal d'Athènes, se tenait la relativement petite Athéna Polias (« de la ville »), et qui différait des statues votives mentionnées précédemment car on croyait qu'elle était tombée du ciel et qu'elle n'avait donc pas été fabriquée par des mains humaines. [1] De telles statues rendaient tangibles les différents aspects d'Athéna (notés par les différents noms qui lui étaient donnés) et devenaient typiquement de facto images cultes pendant que les fidèles les priaient.

Les érudits proposent une industrie de souvenirs animée dans les sanctuaires grecs, ce qui signifie que les visiteurs ont acheté, en chemin et peut-être même dans les sanctuaires, des offrandes pour les dieux. Les cadeaux votifs, par conséquent, ont fait une industrie robuste et fournissent également aux savants des informations inestimables sur la vie religieuse et la culture visuelle des Grecs.Les poteries peintes trouvées sur l'Akropolis indiquent que l'un des sujets décoratifs les plus populaires était, peut-être pas de façon inattendue, Athéna elle-même, en particulier les représentations de ses formes sculpturales les plus célèbres.

Un lécythe à figures noires montre un sacrifice à Athéna (un taureau conduit à sacrifier sur un autel et Athéna intronisée tenant un bol de libation). Attribué au peintre Gela, v. 500-490 avant notre ère (Le British Museum, © The Trustees of the British Museum)

Une figure noire bien conservée jeekythos montre une procession sacrificielle, devant une Athéna assise dans un cadre architectural simplifié qui représente à la fois l'Akropolis dans son intégralité et les structures sacrées abritant des images de culte. D'autres lécythes montrent Athéna Promachos étant soignée par un prêtre dans un temple, tandis qu'une procession sacrificielle s'approche de son autel enflammé.

Les Athénas, bien qu'ils ne soient pas entièrement fidèles à leurs prototypes respectifs d'images de culte, montrent que les peintres de vases se sont probablement inspirés des sculptures et des structures sacrées qu'ils ont vues tout autour du sanctuaire et d'Athènes dans son ensemble. On peut supposer qu'un visiteur a dédié une image de Athéna Promachos à les Athéna Promachos avec la représentation d'un sacrifice perpétuel rappelant les sacrifices réels que la statue/déesse recevait régulièrement. Tout comme les myriades d'itérations que la Statue de la Liberté a reçues dans d'autres médias après son érection, les statues d'Athéna étaient constamment reproduites sur des vases et des plaques qui accompagnaient souvent ces statues sur l'Akropolis.

Endoios, Potter Relief, 520-510 av. J.-C., marbre de Penteli (Musée de l'Acropole, Athènes). Le potier-dédicace est assis sur un tabouret (diphros) tenant deux kylikes (coupes à vin) qu'il a lui-même fabriqué.

Un autre type de cadeau votif est le soi-disant « Relief du potier », sculpté par Endoios et dédié sur l'Akropolis par un potier dont le nom inscrit est maintenant incomplet, est un autre résultat sophistiqué de la collaboration artistique. Le potier, reconnaissant pour la bonne chance Athéna Ergane (« l'ouvrier ») a conféré, chargé le sculpteur de graver dans la pierre le potier tenant lui-même deux des aime il a produit.

Temple de Zeus, v. 470-476 avant notre ère, Olympie. Une statue chryséléphantine de Zeus par Phidias qui se trouvait autrefois à l'intérieur, était l'une des sept merveilles du monde antique (photo : Andy Montgomery, CC BY-SA 2.0)

Un front artistique : « La guerre des monuments » à Olympie

Le sanctuaire panhellénique le plus important était sans doute celui de Zeus à Olympie dans le Péloponnèse. En plus d'être le lieu des Jeux Olympiques, ce sanctuaire était l'endroit où les Grecs de toutes les géographies, y compris les grandes colonies comme Gela et Syracuse en Sicile, se sont réunis pour honorer non seulement Zeus mais presque toutes les autres divinités primaires et de nombreux héros ancestraux.

Plan du site du sanctuaire d'Olympie, Grèce. L'artiste Phidias a même eu un atelier au sein du sanctuaire.

Par conséquent, la visibilité potentielle d'une grande population de divins et de mortels a fait de chaque centimètre carré d'Olympie un espace précieux pour les dédicaces. Le temple classique de Zeus, lui-même une offrande votive financée par la cité-état d'Elis et dédiée au dieu protecteur, ainsi que ses environs immédiats sont rapidement devenus le lieu le plus prestigieux pour les autres votives. Vers 456 avant notre ère, après sa victoire à Tanagra sur Athènes, Sparte a placé un bouclier d'or sur le toit du temple. Nous ne connaissons pas les détails exacts du bouclier, mais il a certainement été considéré par chaque visiteur d'Olympie comme un rappel brillant du succès de Sparte et de la propriété qu'Athènes et ses alliés ont perdu à Tanagra.

Nike de Paionios, v. 420 avant notre ère, marbre (Photo Musée Archéologique d'Olympie : Carole Raddato, CC BY-SA 2.0)

Socle sur lequel se tenait la Nike de Paionios en face du temple de Zeus à Olympie (photo : Andy Hay, CC BY 2.0 )

Des décennies plus tard, cependant, Sparte obtint une réponse directe : en 425 av. Une partie du butin de guerre a été utilisée pour ériger une Nike ailée sur un piédestal triangulaire en face de l'entrée du temple. La sculpture, sculptée par Paionios de Mende (d'où le nom de cette sculpture - Nike de Paionios) avec sa base mesurait près de 39 pieds de haut. Il représentait Nike sur le point de toucher la terre, probablement avec une couronne de victoire à la main. Des trous sur le piédestal indiquent que des boucliers sont décorés de chaque côté, et l'inscription explique succinctement la raison de la dédicace : “ Les Messéniens et les Naupaktiens ont dédié cette statue à Zeus Olympies du butin des guerres. Paionios de Mende l'a fait, qui a également remporté le concours pour faire l'akroteria du temple.” [2]

En tant que personnification de la victoire, la Nike de Paionios est également destinée à rappeler au spectateur l'opportunité et l'attrait d'être vainqueur, sans se détourner de toute connotation érotique. Le sein gauche de la silhouette est nu, mais c'est son vêtement luxueux accroché à ses courbes qui finit par exposer davantage - un excellent exemple du «style humide» dans la sculpture grecque classique. [3]

La Nike de Paionios sur le devant de la médaille olympique pour les Jeux Olympiques de 2004 à Athènes, Grèce

À plus d'un titre, la Nike de Paionios était l'ex-voto parfait dans un sanctuaire qui prospérait de l'esprit agonistique des Grecs dans toutes ses incarnations : guerre, politique, sports, beauté et faveur des dieux. Il n'est donc pas étonnant que les médailles des Jeux olympiques de 2004 portaient comme image principale cette même Nike planant devant l'Akropolis et le stade panathénaïque rénové d'Athènes ( Kallimarmaro ).

Images en mots : Pausanias à Delphes

Les spécialistes de l'art grec ancien n'ont pas toujours le luxe d'étudier directement les œuvres d'art. Les colosses d'Athéna Parthénos et le bouclier d'or spartiate mentionné ci-dessus ne sont que deux exemples qui ne sont pas parvenus à notre époque mais qui perdurent dans les répliques et, plus souvent, dans l'écrit. Les statues cultes des célèbres sculpteurs Phidias, Alkamènes, Myron et Euphranor, par exemple, sont utilisées comme intrigue loufoque dans l'une des pièces satiriques de Lucian.

Une reconstruction de 1892 de Polygnotos’s Nekyia (“underworld”) à Delphes rapportée par Pausanias, dans Robert Carl, Hallisches Winckelmannsprogramm (Band 16): Die Nekyia des Polygnot (Halle a. S., 1892)

La source la plus précieuse, cependant, est peut-être un récit de voyage en plusieurs volumes écrit par Pausanias, un Grec vivant sous domination romaine au IIe siècle de notre ère. monuments et conditions des villes, des sanctuaires et des communautés. Le dernier livre de son Description de la Grèce comprend une longue section sur le sanctuaire d'Apollon à Delphes (où certains sont venus poser des questions à l'oracle). Deux œuvres d'art qu'il décrit abondamment sont deux peintures murales décorant l'intérieur du lesche (club-house) des Knidiens, tous deux du célèbre peintre classique Polygnotos.

La description complète de Pausanias de ces peintures est trop longue pour être citée ici, mais il convient de noter comment elles illustrent le caractère fondamental des interactions entre les différents médias artistiques (inter-médias) dans la Grèce antique. Les deux peintures ont utilisé des épopées littéraires archaïques comme source : l'une dépeint la chute de Troie à la suite de la chute d'Homère. Iliade et l'autre voyage d'Ulysse aux enfers ( nekyia ) comme indiqué dans le Odyssée . Polygnotos devait connaître ces histoires par cœur, car elles avaient toujours été la pierre angulaire de la chanson folklorique et de la littérature populaire. Dans chaque tableau, il a représenté environ soixante-dix personnages dans ce qui devait être des compositions globales divisées en plusieurs registres entrelacés. Ainsi, le VIIIe siècle avant notre ère. les épopées ont été traduites en peintures monumentales par Polygnotos au milieu du Ve siècle avant notre ère, et près d'un demi-millénaire plus tard, elles ont été reformulées par Pausanias. C'est ainsi qu'ils ont été conservés jusqu'à notre époque « moderne » où les érudits de la Grèce antique ont commencé à analyser le Description de la Grèce accéder à tout ce qui a été perdu et recréé, bien qu'avec une certaine naïveté, ce que Pausanias aurait pu voir.[4]

Les sanctuaires ont nourri la psyché des Grecs de multiples façons, notamment en leur donnant des débouchés pour créer et, par conséquent, des opportunités d'observer, d'apprécier et de (ré)interpréter tout ce qui avait été créé. La religion en Grèce était enracinée dans tous les aspects de la vie, il est donc parfaitement logique que les sites sacrés eux-mêmes aient été enrichis par tous les moyens avec lesquels les Grecs ont enregistré leur vie.

[1] Pour une histoire approfondie de l'Acropole athénienne et du culte d'Athéna en association avec les Jeux Panathénaïques, voir Jenifer Neils, éd., Adorer Athéna : Panathenaia et Parthénon (Madison : University of Wisconsin Press, 1996).

[2] Traduction de la page « Nike de Paionios » des bases de données du Musée d'archéologie classique de l'Université de Cambridge.

[3] Richard Neer, L'émergence du style classique dans la sculpture grecque (Chicago : University of Chicago Press, 2010, p. 138-41.

[4] Mark D. Stansbury-O'Donnell, « Polygnotos’s Nekyia : Une reconstruction et une analyse », Journal américain d'archéologie vol. 94, non. 2 (1990), p. 213-35


Statue de Zeus et Ganymède

Cette statue de Zeus et Ganymède représente Zeus transportant le garçon Ganymède au mont Olympe. Cette terre cuite grecque archaïque a été créée dans le premier quart du Ve siècle et trouvée sur le site archéologique d'Olympie. La sculpture représente une histoire de la mythologie grecque, dans laquelle Zeus tombe amoureux de la beauté de Ganymède et l'enlève pour servir d'échanson dans l'Olympe.

Cette statue de Zeus et de Ganymède est l'une des premières œuvres d'art grec dans laquelle les yeux sont représentés de manière plus expressive et pas seulement en regardant droit devant, comme c'était la norme auparavant.


Nike de Paionios, Olympie

Les anciens Grecs sont connus pour leurs magnifiques compétences de sculpture et leurs créations avec le réalisme des œuvres d'art créées. L'une des nombreuses sculptures connues de la Grèce antique est la Nike de Paionios, connue pour ses draperies. La Nike de Paionios est située à Olympie, en Grèce, et est considérée comme une femme volante. C'est une statue de la déesse grecque Nike, qui était la déesse de la victoire à la fois pour la guerre et les compétitions pacifiques. Paionios de Mende de Thrace était un sculpteur de la fin du 5ème siècle qui a créé la statue de Nike à partir de marbre de Parian. Le marbre de Parian est un marbre semi-translucide à grain fin, d'un blanc pur et sans défaut qui était très prisé par les anciens Grecs. La statue a été créée entre 425 et 420 av. La période classique est surtout connue pour les poètes tragiques, Socrate et le Parthénon.
La figure elle-même montre le corps d'une femme qui atterrit doucement sur Terre avec son pied gauche. Sa robe est drapée sur son corps, qui aurait été peint en rouge et coule de manière complexe derrière elle, montrant que le vent souffle contre elle. La statue de Nike que l'on peut voir au musée archéologique d'Olympie en Grèce montre qu'il lui manque ses ailes et le bas de son bras gauche. Son visage a également été cassé et sa tête n'est pas complètement attachée au cou. La statue de Nike mesure 2,16 m de haut aujourd'hui, mais dans la Grèce antique, elle aurait fait 12 m de haut, y compris les piliers qui y étaient attachés de chaque côté.
La Nike de Paionios est unique à bien des égards, mais principalement pour la façon dont elle a été construite et le matériau utilisé pour la construire. La statue a été créée à cause d'une guerre gagnée et elle était dédiée à Zeus. Cela explique pourquoi la statue a été trouvée à l'extérieur du temple de Zeus à Olympie. Une théorie concernant la dédicace de la statue est que les Messéniens et les Naupaciens l'ont créée en hommage à Zeus après avoir remporté une bataille contre Sparte. C'est ce que montre l'inscription trouvée sur la statue qui dit : « Les Messéniens et les Naupaciens ont dédié cela à Zeus Olympien, une dîme du butin de guerre. Paionios de Mende l'a fait et a été vainqueur [du concours] pour faire l'akroteria du temple”. (Université de Cambridge, 2017) Ce qui est unique avec la Nike de Paionios, c'est que le marbre de Parian utilisé pour la fabriquer provenait du butin de guerre et était composé d'autres statues qui avaient été démolies ou détruites. Il est également unique car il nous raconte en tant qu'historien des informations sur les conflits militaires dans le Péloponnèse et comment la culture de la Grèce antique considérait les victoires, mais aussi les défaites.
Les Messéniens et les Naupaciens ont pris soin de ne pas mentionner "leurs ennemis" par leur nom dans le script de dédicace à Zeus sur la Nike de Paionios. C'est parce que même si ces deux personnes ont vaincu les Spartiates, ils en avaient toujours peur. Plus tard, un script a été trouvé par un écrivain nommé Pausanias, qui était un voyageur au 2ème siècle après JC, a écrit: "Mais les Messéniens eux-mêmes disent que l'offrande est un trophée de la bataille dans laquelle ils ont combattu du côté athénien dans l'île de Sphactérie et qu'ils se sont abstenus d'inscrire le nom de l'ennemi par peur des Lacédémoniens (Spartiates). L'emplacement de la statue montre un geste symbolique de domination contre les Spartiates. Même si la statue ne représente pas les Spartiates par leur nom, elle a été placée à Olympie à l'extérieur du temple de Zeus, qui était considéré comme un sol spartiate. Cela démontre la vie politique et culturelle dans laquelle vivaient les Grecs de l'Antiquité, où ils ont pu montrer la victoire pour leurs gains, mais en prenant soin de ne pas montrer exactement qui ils ont vaincu par peur de se venger. Cela montre à quel point les Grecs de l'Antiquité l'avaient politiquement compliqué, même au 5ème siècle avant notre ère.
L'une des questions que j'ai auxquelles on peut répondre en Grèce est pourquoi les Messéniens et les Naupaciens ont-ils choisi la déesse Nike pour montrer leur triomphe plutôt qu'un autre dieu ou une autre déesse ? J'ai hâte de voir la Nike de Paionios en personne pour voir à quel point le temps a endommagé la sculpture. Je veux aussi voir le travail de sculpture sur la façon dont Paionios de Mende a fait draper et couler le tissu de la déesse Nikes comme si le vent soufflait toujours sur elle. Je suis fasciné de voir à l'instant beaucoup de détails et de travail que cet artiste a mis dans cette sculpture et combien de détails ont duré à travers les milliers d'années.


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Nike et son impact sur l'art et la culture grecs

Questions et réponses

Question : quelles ont été les principales réalisations de Nike ?

Réponse : Nike a principalement célébré la victoire. Sa victoire la plus importante
la célébration était la victoire des Grecs sur les Perses en 480 avant notre ère.

Question : Veuillez me donner un lien vers une image de la sculpture de Nike. Celle qui est très grande, avec les ailes déployées et sa tête et ses bras sont manquants. Merci.

Question : porte-t-elle un casque

Réponse : Je ne trouve pas que Nike ait jamais porté de casque.

Réponse : Une carte de Samothrace, en Grèce, où se trouvait le Nike de Samothrace
trouvé, est disponible sur :
Cliquez ici.

Une carte de la Grèce antique, avec les anciens noms, est disponible sur :
Cliquez ici

Question : La société Nike a-t-elle obtenu le nom Nike de cette déesse ?

Question : Certains livres disaient que NIKE était assis au sommet du mont Olympe avec Zeus, est-ce vrai ??

Réponse : Cette déclaration signifie simplement que Nike était une déesse. Beaucoup de déesses vivent dans le palais de Zeus au sommet du mont Olympe. En fait, ils s'assoient dans un palais généralement lors d'un banquet.

Question : comment s'appelle un homme qui fabrique NIKE ?

Réponse : Nike était une déesse vierge née de Pallas et du Styx. De nombreux artistes
images sculptées de Nike dont Phidias.

Question : quelle taille faisait-elle (NIKE) ?

Réponse : La Nike de Paionios mesure 1,98 mètre de haut. Une déesse se tenait normalement
une tête plus haute qu'un mortel.

Question : qui a construit le nike tenant sa sandale ?

Réponse : Cette pièce s'appelle le “Sandalbinder du Nike Parapet
Frise”. Le sujet est Nike ajustant sa sandale. C'est dans la collection
du Musée de l'Acropole à Athènes. Le style est haut classique. il est daté
Californie. 420 av. – 400 av. Il est attribué à l'atelier de Maître E. Il
faisait partie de la frise du temple d'Athéna Niké. Une photo est à :
Cliquez ici

Question : En quoi l'image de Nike est-elle idéale ?

Réponse : Les anciens Grecs dans leur art ont essayé d'atteindre une perfection
c'était une généralisation de nombreux cas. Ils ont essayé de tirer le meilleur de
plusieurs instances et l'incorporer dans l'image. Pour eux la réalité était idéale
forme vers laquelle tout tendait. Le problème avec les images de Nike
est que vous avez l'idéal mais peu des cas dont elle était
généralisé, et peu de discussion sur ce qu'implique l'idéal. Alors tu es
il restait à déduire de l'idéal ce qui aurait pu être le réel.

Réponse : Thémis est la personnification de la justice.

Question : cette déesse est-elle déjà tombée amoureuse

Réponse : Probablement, mais il n'y a aucune trace de cela. Peut-être l'objet d'elle
l'amour était l'un des nombreux vainqueurs qu'elle célébrait.

Question : quel rôle a joué Nike dans la bataille des titans

Réponse : elle était l'une des combattantes.

Question : Avait-elle des faiblesses ?

Réponse : Toutes les divinités étaient limitées par le droit et le destin et elles étaient limitées à
leur propre royaume unique, qui dans le cas de Nike était la célébration de
la victoire.

Question : Avait-elle des intérêts particuliers ?

Réponse : Ses intérêts étaient dans son domaine, la célébration de la victoire.
Toutes les déesses étaient également intéressées par leur apparence.

Question : Y avait-il quelque chose de sacré pour elle ?

Réponse : La victoire était sacrée pour elle. Un certain nombre de temples ont été construits pour elle. Platon explique (Platon, Lois, 8.828b) que les concours de gymnastique étaient des activités de festival regigios appropriées pour presque toutes les divinités.

Question : Comment est-elle née ?

Réponse : Nike est né de Pallas et de Styx.

Question : avait-elle un nom romain ?

Réponse : Elle s'appelait “Nike” et “Victory”.

Question : Sous quelle forme est-elle née ? Est-elle née d'elle
la tête du père ou quelque chose du genre ?

Réponse : Elle est née normalement du ventre de sa mère et a été allaitée
par sa mère Styx dans le palais de Zeus. Sa mère et son père ont supervisé
son éducation.

Question : Y a-t-il des histoires à son sujet ? S'il y a où puis-je trouver
sur Internet et les lire ?

Réponse : C'est le meilleur site sur Nike sur Internet. Il y a des histoires
dessus. Dans Apollodore est cette citation :

“(1.6.2) … et elle (Athéna) a écorché Pallas et a utilisé sa peau pour se protéger
son propre corps dans le combat.”

Pallas était le père de Nike et vous pourriez vous attendre à ce que Nike soit contrarié
qu'Athéna a tué son père. Elle n'était pas parce que Pallas a été agressée sexuellement
ses filles. La citation suggère également que le titan Pallas était un dieu
qui était impliqué dans un certain type de protection. Après la mort de Pallas ce
la protection est passée à Athéna. Au début, les gens pensent dépendre de
force pour se protéger. Ce n'est que plus tard qu'ils réalisent que la sagesse est plus
important que la force. Avec la victoire, c'est aussi vrai. Pour gagner un concours
la sagesse est souvent plus importante que la force. Une autre notion courante est que
la force rend plus attrayante sexuellement, mais c'est une vision à très court terme.
Les partenaires devraient considérer les conséquences à long terme de ce qu'ils font. Cette
nécessite de la sagesse pour tempérer les conséquences à court terme du sexe. Dans ce cas
la victoire est celle de la sagesse sur la passion.

Question : avait-elle des pouvoirs spéciaux ?

Réponse : Chaque déesse avait un royaume spécial dans lequel elles opéraient et le sien
était la célébration de la victoire. Toutes les déesses ont la capacité
se déplacer dans les airs, changer de forme et prédire l'avenir.

Question : Nike était-elle une vraie déesse grecque ?

Réponse : Les anciens Grecs croyaient qu'elle était réelle.

Question : Nike est dépeinte comme sans tête – y a-t-il des histoires sur la façon dont elle
a été décapité ?

Réponse : Nike n'a pas été décapité à l'époque de la Grèce antique. Pendant le romain
période de nombreuses nouvelles religions ont balayé la Grèce, y compris le christianisme. Certains
des religions, comme le christianisme ne respectait pas l'ancienne religion et
les statues des divinités grecques antiques ont été abattues et jetées dans un
tas d'ordures. Souvent, les statues ont perdu la tête et les bras avec ce rugueux
traitement. D'autres statues ont été endommagées par les excès des armées d'invasion.

Question : Est-ce que l'un des autres dieux ou déesses l'a favorisée ?

Réponse : Elle était la favorite de nombreuses divinités qui l'invitaient souvent à
leurs événements festifs.

Question : Qui sont les déesses du foyer et la déesse de la chasse ?

Réponse : Hestia et Artémis

Question : L'entreprise de sport Nike porte-t-elle le nom de la déesse ?

Réponse : Oui. Jeff Johnson, le premier employé de l'entreprise a fait cela en
1971.

Question : qu'est-ce que le symbole Nikes ?

Réponse : Des ailes et une couronne de victoire.

Question : Que nous dit Nike sur la culture grecque antique ?

Réponse : Les anciens Grecs étaient très compétitifs.

Question : Nike a-t-elle eu une fille ou un fils ou est-elle restée vierge ?

Réponse : Aucune information sur son état matrimonial n'est disponible.

Question : Nike est-il lié à Zeus ?

Réponse : Toutes les divinités grecques sont liées.

Question : Qui était le pendant romain de Nike ?

Question : WOW, vous avez tellement d'informations sur Nike ! J'ai écrit une pièce sur le grec
La mythologie et Nike est l'un des personnages (elle est la constante d'Athéna
compagnon et sa pom-pom girl (c'est un regard tordu sur les dieux grecs)
Je voulais juste dire que votre page est incroyable et j'ai une question est Nike
toujours dans une longue robe ce son étrange mais j'ai besoin de savoir pour les costumes voir
elle portera une robe courte de pom-pom girl ou une robe longue avec des fentes.

Réponse : Nike porte toujours un chiton, mais la longueur d'un chiton peut varier de
mi-cuisse au sol selon l'humeur et l'activité. La clé de ceci est
comment le vêtement est plié et noué avec une ceinture.
Ce qui suit pourrait être un guide pour Nike dans un vêtement plus court :
déesse ailée et hommes, Boston 98.918

Question : Nike est-il associé aux anciens Jeux olympiques ?

Question : Pourquoi Nike n'a-t-elle pas de mythes propres ?

Réponse : Les mythes ont été développés par des bardes qui décrivaient une société
juste avant la guerre de Troie. Nike ne faisait pas partie de cette société. Elle était
séparés par des artistes travaillant à l'époque classique.

Question : Pourquoi Jeff Jonston a-t-il choisi ce nom pour la société Nike ?

Réponse : Probablement parce que c'est un nom simple sans mauvaises associations
qui a la bonne association de la victoire.

Question : Que tiendrait Nike dans sa main à part une couronne ou un ruban ? Je suis
recherche un Pelike d'environ 450 avant notre ère et elle a un petit objet qui est en
sa main droite. La main est positionnée paume vers le haut et le petit objet flotte un
peu au-dessus. Avez-vous une idée de ce que cela pourrait être?

Réponse : “et une vrille fleurie à sa droite.” est une citation pour le
image suivante : Cliquez ici

Question : je recherche des infos sur Nike de samothrace concernant le
la sculpture elle-même telle que la façon dont elle a été construite et sa situation d'origine.

Réponse : Cette statue fait partie de la collection du Louvre à Paris et
voici ce qu'ils en disent :

La statue a été sculptée à main levée dans le marbre de Paros. Pas beaucoup de détails
est disponible sur le sculpteur ou lorsqu'il a été sculpté.

Question : Nike a-t-il des histoires connexes qui ont quelque chose à voir avec
créatures. Et est-elle apparentée à des humains ?

Question : j'aimerais en savoir plus sur la vie amoureuse de Nike et si elle était mariée
et si elle avait des enfants, leurs noms et informations sur eux s'il vous plaît.

Réponse : Il n'y a aucune information à ce sujet.

Question : Dans quel livre Hésiode a-t-il écrit sur Nike ?

Réponse : Hésiode : “(LA THÉOGONIE, ll. 383-403) Et Styx la fille d'Océan
a été rejoint à Pallas et nu Zelus (Emulation) et Nike à la cheville (Victory)
dans la maison (de Zeus).”

Question : J'étudie un lécythe grec à figures rouges (vers 470 av. J.-C.) par Oionokles
peintre d'une femme ailée que je suppose être Nike. Elle semble tenir un
instrument comme un accordéon et avec l'autre main tendue, un
bol. Pensez-vous que c'est elle? Quelle est la signification de l'instrument
et le bol ? Merci!

Réponse : Le vase suivant correspond à votre description :
Austin 1980.63 : Lekythos Red Figure Lekythos Flying Classical Attic Red avec
kithara et phiale.

La kithara est pour la musique et la phiale est pour les libations. La cithare
aurait fourni la musique d'une danse de la victoire.

Question : Pourquoi la photo montre-t-elle sa poitrine ?

Réponse : Je n'ai trouvé qu'une seule image de Nike avec une poitrine nue :
Cliquez ici.
Le sculpteur de cette pièce a évidemment voulu souligner la gracieuse
qualités de la forme féminine. Les seins féminins n'ont pas été faits pour être cachés
ou ils seraient moins prononcés que chez les autres animaux. Les couvrir est
une question de goût, mais les laisser à découvert est une question de nature.

Question : Y a-t-il quelque chose pour montrer qu'elle est plus digne que les autres dieux
et déesses ?

Réponse : Nike était une déesse inférieure, mais elle avait un statut plus élevé que beaucoup. Certains
des déesses inférieures devaient servir les déesses supérieures. Nike n'a servi personne, mais
elle avait des déesses qui la servaient.

Question : est-elle plus spéciale que les autres d'une manière ou d'une autre ?

Réponse : Chaque déesse avait un royaume spécial. Le royaume de Nike était la célébration
de la Victoire. Aucune autre déesse ne pouvait faire cela.

Question : Quelles sont les qualités ou les talents surnaturels de Nike ?

Réponse : Toutes les déesses sont immortelles et ont le don de prophétie. Ils aussi
peuvent se déplacer dans l'air et changer de forme.

Question : Pourquoi Nike est-il si spécial ?

Réponse : La victoire est unique. Les anciens Grecs étaient uniques en ce qu'ils incluaient des concours de gymnastique dans les fêtes religieuses.

Question : Quelle est la taille de Nike

Réponse : La déesse typique se tenait une tête plus haute que la moyenne
guerrier grec.

Question : Nike a-t-elle eu des enfants et avait-elle un mari ?

Réponse : Nike n'a ni enfants ni mari.

Question : Quelle était la période pendant laquelle Nike était vénérée et était
Y a-t-il quelque chose de célèbre à cette époque ? Merci.

Réponse : Les Jeux olympiques ont commencé en 776 avant notre ère à Olympie. Ils ont continué à être célébrés lorsque la Grèce est passée sous domination romaine, jusqu'à ce que l'empereur Théodose Ier les supprime en 394. De nombreuses choses célèbres se sont produites au cours de cette période, mais la plus
chose célèbre était la défaite de la Perse par les Grecs contre vents et marées.
Finalement, Alexandre a conquis toute la Perse et une énorme partie de la
reste du monde.

Question : Que signifie et représente Nike en grec et pourquoi
symbole?

Réponse : Nike est le nom de la déesse grecque de la victoire et aucun autre
la signification du nom est connue. Une dérivation possible du mot est l'indo-européen ‘skei-‘, ‘To cut, split’. Cela lui donnerait la même dérivation que le mot anglais ‘nice’. Ceci est cohérent avec le concept selon lequel un vainqueur est coupé du peloton. Le symbole de Nike est la couronne. Les Grecs de l'Antiquité déposaient une couronne sur la tête du vainqueur lors d'un concours.

Question : Nike est-il mort et, si oui, comment.

Réponse : Les anciens Grecs croyaient que Nike est un immortel et ne mourra jamais.

Question : Quand est-elle née.

Réponse : Elle est née après la construction du palais de Zeus sur le mont Olympe.

Question : Je fais un reportage dans ma classe d'études sociales et j'ai choisi la Déesse
Nike. Vous avez donné les informations les plus précieuses que j'ai pu
trouver sur le net. Merci, cependant, je suis censé énumérer toutes les sources de
informations et je n'ai trouvé aucune source répertoriée sur la page Nike.

Réponse : Hésiode a écrit à propos de Nike, il est donc une source.
Chacune des anciennes images grecques est aussi une source.
Ces deux sources peuvent être trouvées dans Persée à l'adresse :
Persée — Projet Persée –
Une bibliothèque numérique en évolution. Cette page Web doit également être répertoriée comme source.

Question : J'ai besoin d'informations sur la façon dont ce dieu a été créé et pourquoi ?

Réponse : Les anciens Grecs étaient très compétitifs et organisaient de nombreuses compétitions
avec des récompenses décernées. Les anciens Grecs croient qu'elle est née de deux divinités. Les anciens Grecs croyaient qu'elle était la fille du géant Pallas et du fleuve Styx. Mais ils croyaient aussi que la meilleure voie vers la victoire était la stratégie. Elle peut donc aussi être considérée comme une enfant d'Athéna, la déesse de la stratégie.

Question : Nike a-t-il des cousins, frères ou sœurs qui
sont des dieux ou des déesses ? Et si oui, pouvez-vous en citer quelques-uns, s'il vous plaît ?

Réponse : Hésiode, La Théoganie, (ll. 383-403) Et Styx la fille de
Océan a été joint à Pallas
et nu Zelus (Emulation) et Nike à la cheville (Victory) dans le
loger. Elle a également engendré Cratos (Force) et Bia (Force),
merveilleux enfants. Ceux-ci n'ont pas de maison en dehors de Zeus, ni aucun
demeure ni chemin que celui où Dieu les conduit, mais ils
demeure toujours avec Zeus le tonnerre. Car c'est ainsi que Styx le
fille immortelle d'Océan plan ce jour où l'olympienne
Lightener a appelé tous les dieux immortels au grand Olympe, et
dit que quiconque des dieux combattrait avec lui contre les
Titans, il ne le chasserait pas de ses droits, mais chacun
devrait avoir le bureau qu'il avait auparavant parmi les immortels
dieux. Et il déclara que celui qui était sans charge ni droit
comme c'est juste. Alors Styx immortelle est venu d'abord à l'Olympe avec elle
enfants grâce à l'esprit de son cher père. Et Zeus honoré
lui, et lui a donné de très grands cadeaux, pour elle il a nommé pour être
le grand serment des dieux, et ses enfants de vivre avec lui
toujours. Et comme il l'avait promis, il s'exécuta pleinement envers eux tous.

Cette citation répertorie les frères et sœurs de Nike. Les cousins ​​seraient trop nombreux
à mentionner parce qu'Ocean avait plus de 3000 filles.

Question : Que disent les gens de l'image de Nike Unbinding her
Sandale

Réponse : C'est une magnifique image de Nike, remarquable par sa pose et
la qualité du drapé. La pose donne une impression d'action dynamique tout en
la draperie a une qualité fluide obtenue uniquement dans le meilleur travail. Avis
que les détails du corps peuvent être visualisés à travers la draperie.

Question : Y a-t-il des mythes sur Nike et Athena, je veux dire qu'ils
inclure les deux ?

Réponse : Il existe de nombreuses images des deux ensemble, mais aucun mythe. La victoire des Grecs sur les Perses impliquait à la fois Nike et Athéna. Le Parthénon, construit pour célébrer la victoire des Grecs sur les Perses, comprenait une statue d'Athéna tenant Nike dans sa main.

Question : Comment Nike a-t-elle obtenu ses ailes ?

Réponse : Toutes les déesses grecques peuvent se déplacer dans les airs et ont la capacité
de changer de forme s'ils le souhaitent. S'ils veulent apparaître avec des ailes, ils
pouvez. Mais certaines déesses sont plus enclines à apparaître avec des ailes car à
une fois, ils étaient associés aux oiseaux. C'est particulièrement vrai pour Athéna
qui, avant l'histoire, était une déesse des oiseaux. Dans certaines images
d'Athéna son égide ressemble à une aile. Aussi dans le temps avant l'histoire
Nike et Athéna étaient considérées comme une seule déesse. A part le fait que
Athéna est une déesse vierge, Nike serait la fille d'Athéna. Le fait
qu'Athéna était autrefois une déesse des oiseaux a permis à Nike d'avoir des ailes quand elle
séparé d'Athéna. Poétiquement, cela fonctionne parce que la victoire est souvent comparée
à un vol plané.

Question : Qui étaient les artistes qui ont fait la sculpture de Nike ?

Réponse : Quelques-uns des artistes de sculptures grecques antiques peuvent être identifiés :

Question : une chronologie de son époque comprend des événements majeurs
qui se produisaient à son époque

Réponse : Nike est une déesse immortelle qui est née après la création du
terre et est encore en vie aujourd'hui.

Quelques événements majeurs de sa vie :

  • Bataille des Titans.
  • La guerre de Troie (1194-1183 ? AEC).
  • Défaite des Perses par les Grecs (490 avant notre ère)
  • Deuxième défaite des Perses par les Grecs (479 avant notre ère)
  • La première guerre du Péloponnèse (460 – 446 avant notre ère)
  • L'Ascension d'Alexandre le Grand (336 avant notre ère).
  • Victoire romaine sur les Corinthiens à la bataille de Corinthe en 146 av.

Question : Puis-je avoir une petite information sur l'image en haut
ci-dessus : Nike de Paionios ?

Réponse : Cette même sculpture est mentionnée par Pausanias, Description de
Grèce,5.26.1 : “Le Dorien Messénien qui reçut Naupacte des Athéniens
dédié à Olympie l'image de la Victoire sur le pilier. C'est l'œuvre de
Paeonius de Mende, et a été fabriqué à partir du produit du butin ennemi, je pense
de la guerre avec les Arcarnaniens et les Oeniades. Les Messéniens eux-mêmes
déclarent que leur offrande est venue de leur exploit avec les Athéniens dans le
l'île de Sphactérie, et que le nom de leur ennemi a été omis par
crainte des Lacédémoniens car, disent-ils, ils n'ont pas du tout peur
d'Oeniades et des Acarnaniens.”

Ce qui reste de la statue est exposé en Grèce à l'Olympia
Musée Archéologique : Cliquez ici Voici une comparaison des vestiges avec une reconstitution :
Cliquez ici
Une biographie de l'artiste est disponible sur : Cliquez ici

Question : Pourquoi Nike a-t-il dû se battre contre le Titan et pourquoi
cela a commencé en premier lieu?

Réponse : Zeus devait renverser les anciens dieux et Nike voulait l'aider.
Les humains ne pouvaient pas vivre sous la domination des anciens dieux, donc Nike a aidé à paver le
façon pour les humains d'adorer Zeus.

Question : à quoi ressemble sa couronne de victoire ?

Réponse : C'est juste une branche de feuilles d'olivier pliée en cercle :
Cliquez ici

Question : De quel type d'instrument de musique Nike joue-t-il ? J'ai vu
un dans une image d'elle et j'aimerais savoir ce que c'est pour un
projet.

Réponse : Nike jouait de la lyre ou de la flûte à roseau.

Question : Pourquoi dites-vous que c'est une photo récente ? C'est juste un ange
il est même intitulé ange, ce n'est pas censé être Nike.

Réponse : Voici une citation qui pourrait vous aider : “Les Grecs étaient particulièrement enthousiastes
sur leurs messagers des dieux. Hermès n'était pas le seul, et Nike, le
Victoire ailée, est l'antécédent classique de tous ces exaltants Renaissance
des anges qui continuent de définir notre image d'eux maintenant.” référence

Question : à quoi servait le temple de Nike ?

Réponse : Adoration de la déesse Nike. Cela peut inclure des processions,
libations, ou sacrifices, qui ont été effectués pour apporter la faveur de Nike.
Des pétitions sous forme de prières pourraient être présentées aux prêtresses
qui les communiquerait à la déesse. Si une réponse a été reçue
de la déesse, il serait présenté au requérant. Les temples étaient
également utilisé comme des banques et pourrait stocker des pièces de monnaie pour la garde.

Question : Est-ce que Nike se prononce “Ni-Kee” comme dans l'entreprise athlétique, ou d'une autre manière ?

Question : Quelle était l'ampleur du culte de Nike ? Existe-t-il des images modernes de la déesse ?

Réponse : Il n'y a aucune information sur un culte de Nike. Autres images de Nike
sont à Cliquez ici

Question : Veuillez me donner des informations sur la Nike avec ses mains manquantes

Réponse : Peut-être voulez-vous dire le
Victoire de Myrina qui est au Louvre
Cliquez ici

Question : Y a-t-il un seul nike ailé ou y a-t-il des doublons

Réponse : Il n'y a qu'une seule déesse Nike et elle a peut-être des ailes mais elle est
souvent photographié avec eux. Il y a beaucoup de sculptures de Nike dont certaines avec des ailes
et certains sans. Beaucoup de ces sculptures ont été copiées.

Question : Pourquoi les chaussures et les vêtements portent-ils son nom ?

Réponse : Elle donne un air de crédibilité aux produits mais il y a
pas de lien réel. De nombreuses entreprises portent le nom de dieux et déesses grecs.

Question : Quelle est l'importance de la philosophie grecque ?

Réponse : Elle met l'accent sur l'idéalisme des Grecs.

Déclaration d'un correspondant : pas une question mais une réponse. Nike co. est en fait nommé d'après Nike car il symbolise à la fois la victoire et l'idéal (puisqu'il appartient à l'art grec qui recherche l'idéal dans ce qu'ils font).

Question : Quelle a été l'une des grandes choses que Nike a faites ?

Réponse : Nike ne fait que célébrer les victoires. Mais dans la Grèce antique, elle
célébré certaines des victoires les plus remarquables jamais vues.

Question : Que représente la déesse grecque ? Quel genre de mythe a-t-elle ? Utilisons-nous encore des mots/éléments qu'elle a utilisés ?

Réponse : Une déesse est un objet de foi et d'adoration. Chaque déesse représente
une force naturelle ou une manifestation qui a une valeur explicative pour des phénomènes de
le monde. Typiquement, une déesse est conçue comme ayant des qualités idéales dans
un domaine pratique de l'être. Ces qualités idéales sont les règles naturelles
par lequel le royaume est organisé. L'idéal pour Nike est Victory.

Question : Quelle est l'importance de Nike dans la civilisation grecque ?

Réponse : Les anciens Grecs étaient extrêmement compétitifs et Nike symbolisait
l'importance de la victoire pour la compétition.

Question : Comment m'habiller comme Nike ?

Réponse : Mettez un body une ou deux pièces que vous portez sous un
vêtement transparent. Portez un chiton transparent par-dessus. Ce chiton
est composé de deux carrés de tissu léger (de la soie tricotée peut être préférable) attachés ensemble à deux endroits autour de votre cou. Les carrés mesurent environ six pieds carrés. L'astuce consiste à rassembler
le matériel intéressant avec une ceinture ou des épingles. Sur le chiton, vous pouvez
porter un péplos ou une ceinture. La ceinture pourrait être une bande ou un tablier comme un vêtement.
Pour un accessoire, utilisez une torche. Nike aurait utilisé un paquet de bâtons noués
ensemble à plusieurs endroits avec un bâton plus long pour une poignée.Une lumière électrique dans le faisceau est suffisante. Vous pouvez également porter une couronne sur votre tête.

Question : Quel est le lien entre Nike et les Jeux Olympiques ?

Réponse : Nike a célébré des victoires, même celles des Jeux Olympiques.

Question : Pourquoi n'avait-elle pas de tête ?

Réponse : Nike a toujours eu une tête. Certaines des statues de Nike ont obtenu
brisés et ont perdu la tête.

Question : Quel est le mot grec pour petit ?

Réponse : Essayez μικρό (mikro), qui est lié à
le préfixe anglais ‘micro-‘.

Question : existe-t-il d'autres noms courts comme Nike ? Je nomme un animal de compagnie !

Réponse : Io, Ate (ruine aveugle), Nao, Eos (aube), Ino, Nyx (nuit)

Question : Quelle était l'année et la date de naissance de Nike ?

Réponse : Aucun dieu ou déesse ne peut se voir attribuer une date de naissance. Tous sont nés
avant l'histoire enregistrée. Les divinités les plus importantes reçoivent une naissance
mois et jour afin qu'un jour saint puisse être célébré à ce moment-là.

Question : pouvez-vous me montrer une peinture du sinus Nike ?

Question : J'ai entendu une théorie selon laquelle Nike de Samothrace est un remake ou très influencé par Nike de Paionius.
est-ce vrai? a-t-il des preuves ?

  • “Victoire de Samothrace”
    Samothrace (île du nord de la mer Égée)
    Vers 190 av.
    Marbre gris de Lartos pour le navire, marbre de Paros pour la statue
    H 328 cm (y compris les ailes)
    Ma 2369
  • Victoire ailée de Samothrace – Cette magnifique statue commémore une victoire navale, peut-être celle d'une flotte rhodienne au IIe siècle av. L'un des plus grands chefs-d'œuvre de la sculpture grecque hellénique qui nous soit parvenu, c'est aussi l'un des rares dont il a été possible de reconstituer sa présentation d'origine, à la proue d'un navire.
  • Nike de Paionios

La statue représente une femme ailée. Une inscription sur la base indique que la statue a été consacrée par les Messéniens et les Naupaciens pour leur victoire contre les Lacédémoniens (Spartiates), lors de la guerre Archidamienne (Péloponnèse) probablement en 421 av. C'est l'œuvre du sculpteur Paionios de Mende en Chalcidique, qui réalisa également les acrotères du Temple de Zeus.
Nike, taillée dans du marbre de Parian, a une hauteur de 2 115 m, mais avec le bout de ses ailes (maintenant brisées) aurait atteint 3 m. Dans sa forme achevée, le monument avec sa base triangulaire (8,81m de haut) aurait culminé à 10,92m. donnant l'impression de Nike descendant triomphalement d'Olympos. Il date de 421 av.

Plusieurs conclusions peuvent être tirées de ce qui précède. Il n'y a pas non plus de copie du
autre. Plus de 600 ans séparent ces œuvres qui n'étaient pas si éloignées l'une de l'autre. Cette
est amplement l'occasion d'influencer. Les poses sont similaires, il y a donc probablement
possibilité que l'un ait influencé l'autre. Mais il y a peu d'informations sur l'une ou l'autre statue et presque aucune sur la Nike de Samothrace.

La Nike de Paeonius est référencée par Pausanias : “XXVI.[1] Le Dorien Messénien qui reçut Naupacte des Athéniens dédia à Olympie l'image de la Victoire sur le pilier. C'est l'œuvre de Paeonius de Mende, et elle a été faite avec le produit des dépouilles ennemies (1), je pense de la guerre avec les Arcarniens et les Oeniades. Les Messéniens eux-mêmes déclarent que leur offrande est venue de leur exploit avec les Athéniens dans l'île de Sphactérie, et que le nom de leur ennemi a été omis par crainte des Lacédémoniens car, disent-ils, ils n'ont pas le moins du monde peur des Oeniades et les Acarnaniens.”
Il n'y a aucune référence aux Nike de Samothrace dans les temps anciens.

Question : Si Nike n'a jamais été sans tête, pourquoi est-elle représentée dans les poèmes et les commentaires ?

Réponse : Nike, la déesse, a toujours eu sa tête. Mais la statue de Nike
trouvé à Samothrace manque le sien. La statue de Nike trouvée à Olympie,
Nike Paionios, a la plupart des siens, bien qu'il soit gravement cassé.
L'autre Nike du Louvre, La Nike de Myrina, a une belle tête. Les
Nike Acroterion, du temple d'Apollon à Delphes, a également perdu sa tête.
Les poèmes et les commentaires font évidemment référence à l'un des sans tête
statues. Soit dit en passant, il y a aussi une tête de Nike qui manque au reste de la
statue : cliquez ici

Question : depuis combien de temps Nike s'est-il battu contre les Titans et depuis combien de temps je cherche des informations. pour le projet anglais ooh vous avez de bonnes infos. sur cette page!!

Réponse : Zeus a combattu les Titans pendant dix ans selon Hésiode (Théogonie 617-735 d'Hesiode). On peut supposer que Nike s'est battu tout le temps.

Question : Si Athéna était la mère de Nike, qui était son père ?

Réponse : Athéna est une déesse vierge sans progéniture. Styx est sa mère
et Pallas est son père.

Question : Étant donné que Nike est souvent vu dans la paume de la main de Zeus, Zeus est-il extrêmement grand par rapport aux autres dieux et déesses ?

Réponse : Non. C'est une convention artistique. Les dieux et les déesses sont
considérés comme plus grands que les mortels seulement lorsqu'ils apparaissent dans leur
forme humaine. Mais leur capacité à changer de forme leur permet de se transformer en
quelque chose de très petit, comme une mouche, Ou quelque chose de très grand, comme un taureau,
un éléphant ou même une baleine. Leur identification avec leur royaume suggère
que leur taille pourrait égaler la taille de leur royaume. Mais puisque l'amour est
partout, et la connaissance est partout, Aphrodite et Athéna peuvent être
non seulement aussi grand que l'Univers, mais aussi aussi grand que Zeus. Elles doivent
également être mélangés.

Question : que veut dire Nike ?

Question : quels sont les traits de personnalité positifs de Nike

Réponse : Les vainqueurs sont heureux et fiers.

Question : quelle est la puissance de Nike ?

Réponse : Le pouvoir principal de Nike est qu'elle fournit les règles du domaine de
la victoire. Elle a également les mêmes pouvoirs que toutes les autres déesses : Capacité à
changer sa forme, prévoir l'avenir, se déplacer dans les airs, provoquer le changement,
et vivre éternellement.

Question : Comment la vie de Nike s'est-elle terminée ?

Réponse : Elle est aussi vivante aujourd'hui qu'elle ne l'a jamais été.

Question : Je pensais que le temple Nike Athéna était le temple d'Athéna. Est-ce aussi le temple d'Athéna ?

Réponse : Le Parthénon est le temple d'Athéna.

Question : Qu'est-ce que l'emblème de Nike ?

Question : Athéna Nike et Nike de Samothrace sont-elles identiques ou sont-elles deux
différentes œuvres d'art? Ai-je tort de dire, dans mon rapport, que la statue Nike
de Samothrace a été placé dans le temple d'Athéna Niké ?

Réponse : A Athènes, un temple dédié à Athéna Niké a été construit. C'était probablement un
référence au type de victoire qu'Athéna apporterait. Les anciens Grecs
croyait en l'importance de la stratégie en temps de guerre et célébrait la stratégie
victoires. Il y avait probablement une statue de Nike dans ce temple mais c'est maintenant
perdu. La Nike de Samothrace était une statue de Nike installée sur l'île
de Samothrace. Il n'a jamais été dans le temple d'Athéna Niké à Athènes.

Question : quelle est la signification de son nom ?

Question : quels sont les éléments formels

Réponse : Lorsqu'on considère une statue telle que la Nike de Samothrace, le
les éléments formels sont les éléments de base de la forme de la sculpture qui
rendre la statue si intéressante. Dans le cas des Nike de Samothrace, le
les éléments formels comprennent les plis de la draperie et la torsion du torse.

Question : Est-ce que quelqu'un a déjà été amoureux de Nike

Réponse : La Grèce antique était une société très compétitive où tout le monde aimait
Nike. Il n'y a aucune trace de ses affaires, cependant.

Question : À quelle fréquence Nike est-il représenté avant la guerre persane, et comment ? Y a-t-il un important
se pencher vers son culte après 490 avant JC, et sinon pourquoi pas avant,
à cause de la guerre de Troie, ou même de la bataille des Titans ? Y a-t-il
art archaïque la représentant, ou hellénistique, ou même classique transitionnel ?

Réponse : Nike est mentionné par Hésiode mais pas par Homère. Archermos était
Un sculpteur de l'île de Chios, travaillant au milieu du VIe
siècle avant JC. Il a fait des statues pour la dédicace sur l'Acropole d'Athènes, et un
statue trouvée sur Délos, considérée comme la première Nike ailée (Victoire), un
innovation qui lui a été attribuée par des sources antiques. C'est un
statue archaïque illustrée à :
http://www.people.auckland.ac.nz/Frances/Archaic%20Art/Archaic%20Free-Standing%$
Nike est fréquemment illustré pendant la période classique mais il y a
aucun mythe à son sujet. Elle était souvent associée aux jeux d'athlétisme tels
comme les Jeux Olympiques. La victoire des Grecs sur les Perses était si
incroyable que cela ait stimulé un certain intérêt pour Nike. Les Nike de
Samothrace est une pièce hellénistique. A l'époque romaine, il y avait
de nombreuses versions de Victory, l'équivalent romain de Nike. Parce que Nike était
une déesse ailée beaucoup de ses statues ont été expropriées pour être utilisées comme anges
par les chrétiens.

Question : Dans quelles batailles la déesse Nike a-t-elle combattu et les batailles auxquelles elle a participé, quelle est l'histoire complète de la bataille et du rôle qu'elle a joué dans la bataille spécifique ?

Réponse : La seule bataille dans laquelle Nike a combattu était la bataille entre les dieux dirigés par Zeus et les Titans dirigés par Cronos. Pour toutes les autres batailles après cela, elle n'est qu'une observatrice. “L'abominable Oceanid, Styga, (“abomination”) avec ses quatre enfants, Cratos (Might), Bia (Force), Zelus (Zeal) et Nike (Victory) ont été les premiers à venir en aide à Zeus’ .” Référence

Réponse : Nike est une déesse et non une mortelle. Les déesses n'ont ni accomplissements ni échecs car elles sont parfaites. L'équivalent de ceux-ci et leurs responsabilités sont liés dans leur domaine. Chaque divinité a un royaume conçu pour eux à la naissance. Cela fait partie de la conception ou de la naissance de la divinité. Lorsque la divinité est née, le premier acte est de promulguer les règles du royaume. Ces règles forment la nature du royaume. Ensuite, la divinité maintient le royaume en observant, en entendant des prières et en accordant des faveurs et des exceptions. Essentiellement, la divinité doit tenir la cour avec des prières étant les pétitions à la cour. La divinité décide alors quelle action, le cas échéant, est appropriée. La responsabilité de la divinité est de maintenir le royaume de cette manière. Il y a un sens dans lequel le royaume incarne les réalisations et les échecs de la déesse. Le royaume de Nike est la célébration de la victoire.

Dans le monde des mortels, les royaumes sont physiques. Ce sont des parcelles, des superficies ou des royaumes. Le royaume de Nike est spirituel. Il est encore plus difficile à saisir que le
des qualités comme l'amour et la sagesse qui sont personnifiées par Aphrodite et Athéna.
Pourtant, même ainsi, son royaume a des limites contenant des objets avec des relations tout comme le font les royaumes physiques. Une étude des photos de Nike qui nous parviennent
de la Grèce antique sont la meilleure source de ce dont il s'agit.

Question « Je fais un écusson sur un dieu ou une déesse et j'ai besoin de savoir certaines choses. Quelles ont été les plus grandes réalisations de ses parents ? Quel est son plus grand souhait si elle était une mortelle pour un jour ? Quel a été son plus grand échec ? Et quelles étaient les 3 choses dont elle souhaitait qu'on se souvienne ? Quelle a été la plus grande réussite personnelle de Nike ?

Réponse – Vous confondez les déesses avec les mortels. Les mortels ont des réalisations, les déesses ont des royaumes qui leur sont assignés à la naissance. Le royaume de Nike est la Victoire. Toutes les victoires sont à elle. La victoire des Grecs sur les Perses était remarquable. Mais il y en a d'autres. Styx et Pallas étaient les parents de Nike, mais vous devez vous demander pourquoi ? Pallas était le dieu Titan (peut-être) de l'artisanat de guerre. Styx était la déesse des serments et donc du dévouement. Vous devriez alors voir que le dévouement et l'art de la guerre sont les clés de la victoire. Notez que Pallas est également lié à Pallas Athéna et que l'artisanat de guerre est donc lié à la stratégie ainsi qu'à Cratos (Force) et Bia (Force), les frères et sœurs de Nike. C'est ce qui a fonctionné pour les Grecs contre les Perses et a conduit à la victoire grecque. Les Grecs étaient si reconnaissants qu'ils ont construit le Parthénon pour Athéna et Nike.

Question : ont-ils un temple ou une fête spéciale pour célébrer Nike ? Ont-ils quelque chose d'inhabituel à faire pour la célébrer ?

Réponse : Il semble que seuls les Athéniens aient un temple dédié à Niké. Et la construction de ce temple était un acte spécial pour commémorer la victoire grecque sur les Perses. Le temple se dresse à côté de la porte d'entrée de l'Acropole à Athènes. Il a été conçu par Callicrate dans le style ionique grec ancien et a été commencé en 427 avant notre ère, deux ans après la mort de Périclès. Le bâtiment a été fermé en 424 avant notre ère, mais les travaux de sculpture se sont poursuivis jusqu'en 410 avant notre ère. C'est l'une des plus grandes œuvres d'architecture jamais construites. Il est actuellement dans un excellent état de conservation bien qu'une partie de l'art de la décoration ait été supprimée.

Bien que Nike soit un sujet courant dans l'art, sa référence dans la littérature est maigre. Le seul mythe dans lequel elle est mentionnée fait référence au mythe de la bataille de Zeus et des Titans. Styx a amené ses quatre enfants, Nike (Victoire), Zelos (Rivalité), Kratos (Force) et Bia (Force) au service du dieu et Nike a été nommé son aurige. Elle apparaît souvent au volant du char de Zeus pour cette raison. De plus, Nike était représenté dans une peinture sur vase de la Grèce antique avec une variété d'attributs, notamment une couronne ou une ceinture pour couronner un vainqueur, un oinochoe et une phiale (bol et coupe) pour les libations, un thymiaterion (brûle-encens), un autel et une lyre pour la célébration de la victoire en chanson. Sa statue a été placée dans un certain nombre de temples, dont le temple de Zeus à Olympie et le Parthénon à Athènes. La Nike de Samothrace est aujourd'hui l'une des statues les plus célèbres au monde.

Le dépôt de la couronne sur la tête du vainqueur doit être considéré comme un acte inhabituel pour célébrer Nike. Pour les anciens Grecs, c'était une cérémonie religieuse. Les événements qui ont abouti à cet acte faisaient toujours partie d'un festival pour une divinité. Les couronnes pour Zeus étaient en olive à Olympie ou en chêne à Dodone. Les couronnes d'Apollon à Délos étaient en laurier. Pendant les Panathénées, une couronne d'olivier était utilisée. Lors d'un festival pour Dionysos, une couronne de lierre a été utilisée. Souvent, lors de ces festivals, les pièces étaient en compétition et le dramaturge de la meilleure pièce recevait une couronne de lierre.

Question : Quels arbres, herbes, plantes, animaux, éléments lui sont associés et pourquoi ?

Réponse : Toute plante qui fait une couronne peut être associée à Nike. Normalement, la couronne est constituée d'une plante associée au concours mis en place pour une autre divinité. Dans la Grèce antique, des compétitions étaient programmées lors de jours saints associés à différentes divinités. La divinité déterminerait la nature de la compétition. Pour Dionysos, l'écriture dramatique était la compétition et la couronne de victoire était Ivy. S'il y avait un concours de tissage pour Athéna, la couronne serait Olive. Les concours de poésie pour Apollo auraient une couronne de laurier. Les vainqueurs des Jeux Némées de Zeus étaient couronnés de céleri sauvage. Les vainqueurs des Jeux Isthmiques étaient à l'origine couronnés d'une couronne de pin et plus tard de céleri. Ces compétitions étaient en fait des formes de culte pour les divinités et Nike glorifiait le résultat.

Question : Quel a été le rôle de Nike dans la guerre de Troie ?

Réponse : Pas grand-chose. Athéna voulait la victoire mais elle n'aimait pas la façon dont elle était célébrée. Elle pensait que les Achéens étaient trop violents et injustes avec trop de meurtres, de viols et de pillages. Elle a convaincu Zeus de créer une énorme tempête qui a coulé la moitié de la flotte achéenne alors qu'elle rentrait chez elle. Donc Nike est resté à l'écart.

Question : Nike a-t-il combattu pendant une guerre, et si vous de quelle manière ?

Réponse : Avec Nike à vos côtés, elle n'a pas eu besoin de se battre. Sa présence a fait de vous un gagnant. Elle était du côté des Olympiens dans la guerre des Titans et des Olympiens. Mais Zeus et Athéna ont fait la plupart des combats.

Question : Quels étaient certains des mythes concernant Nike ?

Réponse : Il existe peu de mythes sur Nike. Elle a aidé Zeus à combattre les Titans. Mais il y a des histoires sur Nike. Lorsque les Grecs ont combattu les Perses, Nike a aidé à célébrer la Victoire. Les Grecs n'ont pas gagné grâce à des forces supérieures mais plutôt par stratégie. Alors Athéna, la déesse de la stratégie, a aidé les Grecs, et Nike et Athéna ont célébré ensemble. Il y a beaucoup plus sur Nike dans l'art visuel que dans le mythe. Nike est souvent montrée conduisant un char parce que c'est ce qu'elle a fait pour Zeus dans sa bataille contre les Titans. Vous pouvez regarder d'autres images de Nike pour voir ce qu'elles vous disent.

Question : Je voulais savoir s'il serait correct d'écrire que les mythes qui mentionnent la déesse Nike étaient la guerre des titans et la bataille du marathon. Pour mon bulletin scolaire, ils veulent que nous énumérions les mythes dans lesquels notre dieu/déesse est écrit ou mentionné. En examinant votre site Web, je comprends qu'il n'y a pas de mythes spécifiques sur Nike et je me demande si ce serait une réponse appropriée.

Réponse : Votre affirmation ne serait pas correcte. La référence à Nike est : Hésiode, Théogonie, lignes 383-385. Quelques lignes plus loin se trouve la référence à son combat avec Zeus contre les Titans. Les écrits sur Marathon ne sont pas considérés comme un mythe car il s'agit d'un événement historique. Mais il ne serait pas faux de votre part d'énumérer les images anciennes dans lesquelles Nike apparaît. Un mythe peut être illustré visuellement ou avec du texte.

Question : –De quelle manière, ou comment, Nike s'est-il battu au combat. A-t-elle utilisé des armes ou simplement été là ?
« N'est-ce pas Nike qui avait deux frères et une sœur ?

Réponse : Lorsque vous avez Nike à vos côtés, la victoire est à vous. Son arme est juste cette — Victoire. Mais notez qu'il est difficile de séparer Nike d'Athéna, la stratégie doit donc être un élément de la victoire. Lorsque vous avez la stratégie de votre côté, vous n'avez peut-être pas besoin d'armes. Une stratégie consiste à permettre à votre adversaire d'utiliser ses armes de manière inutile et de saper sa force.

Les enfants de Styx sont Zelus (Zeal), Nike (Victory), Bia (Force) et Cratus (Power.

Question: pourquoi les symboles Nikes étaient-ils l'aile et la couronne de victoire.

Réponse : La couronne de la victoire a été remise au vainqueur dans les jeux athlétiques tels que les jeux olympiques. Les ailes indiquent qu'elle est une déesse. Il semble que Nike soit plus souvent représentée avec des ailes que les autres déesses, mais toutes peuvent être ainsi représentées. La “Nike de Samothrace” a des ailes. La “Nike Adjusting her Sandal” a des ailes. La Nike de Paionius a des ailes. Notez que le & # 8220American Dictionnaire du patrimoine de la langue anglaise & # 8221 définit ailé & # 8216swift, flotte & # 8217 et depuis les premiers concours olympiques étaient des courses à pied, il est facile de voir comment les ailes ont été associées à la victoire. Vous remarquerez que dans la restauration du Parthénon Naos Athéna, sans ailes, tient une Nike ailée. Nike et Athena sont étroitement identifiés. Il est possible que les ailes de la Nike aident à la distinguer d'Athéna. Cette même situation vaut pour le Varvakeion Athena qui est considéré comme une copie romaine de l'Athéna dans le Parthénon.

Question : Cette fois, j'aimerais poser des questions sur Nike. Quel serait le costume conseillé pour elle et quelles seraient les répliques possibles qu'elle dirait. Et je pensais faire une couronne qu'elle porterait des détails sur la couronne.Et j'avais l'intention d'utiliser le vert comme tissu puisque j'ai lu que le vert était la couleur de la victoire dans la Grèce antique, c'est bien ? Et avez-vous des citations d'elle ?

Réponse : Pour les anciens Grecs, Nike était vêtue d'un péplos. D'autres sites indiquent que le vert est la couleur de la victoire mais je ne peux pas le vérifier à partir de la littérature ancienne. La couronne qu'elle tient à la main pour la présentation sera verte. Il peut être fait de laurier, de lierre, d'olivier, de chêne, de feuilles de vigne ou de presque toute autre végétation verte. Les feuilles dépendaient de la divinité patronne de la fête où la victoire a été remportée. La couronne sur sa tête doit être une simple bande d'or ou d'argent. Dans son autre main, elle tient une torche. Nike est souvent représenté avec des ailes, mais elles ne sont que symboliques. Sur le costume, il suffit d'avoir des images d'ailes. Je ne connais aucune citation de Nike. Mais en présentant la couronne, elle dirait quelque chose comme : « Je vous présente cette couronne de victoire au nom de Zeus (, Apollon, Dionysos ou Athéna selon le festival) ». Les compétitions sportives dans la Grèce antique étaient une forme acceptée de culte religieux. Bien que les Jeux olympiques soient les plus connus avec leur couronne d'olivier, il y en a eu beaucoup d'autres. Vous pouvez choisir presque n'importe quel dieu ou déesse et utiliser les symboles de cette divinité pour la couronne.

Question : Nike avait-elle des chiffres ou des couleurs qui lui étaient associés ?

Réponse : Le meilleur numéro à associer à Nike est un. Un concours sélectionne toujours le meilleur. L'or pourrait être la meilleure couleur car les médailles de victoire sont souvent en or.

Question : Je me demandais quel impact Nike avait sur la culture grecque et leurs victoires. Les Grecs ont-ils utilisé Nike pour de la propagande ou des victoires politiques ?

Réponse : Nike faisait partie d'une célébration de la victoire. Les anciens Grecs étaient un peuple très compétitif. En plus de livrer des batailles dans les guerres, ils ont également inclus des concours de toutes sortes dans leurs cérémonies et célébrations religieuses. C'est Nike qui aurait déposé la couronne sur le vainqueur de ces concours. Des vases ont été fabriqués pour représenter cet acte. Si une bataille était gagnée, une statue de Nike aurait pu être faite pour célébrer ce fait. De tels objets servaient évidemment de publicité pour la victoire. Voici deux citations qui suggèrent dans quelle mesure Nike a pu être utilisée comme propagande :

Pausanias, Description de la Grèce 3. 15. 7 :

“[À Sparte en Laconie] est une vieille image d'Enyalios enchaîné. L'idée que les Lakedaimonians expriment par cette image est la même que les Athéniens expriment par leur Nike Wingless les premiers pensent qu'Enyalios ne les fuira jamais, étant lié dans les fers, tandis que les Athéniens pensent que Nike, n'ayant pas d'ailes, sera toujours reste où elle est. De cette façon, et avec une telle conviction, ces villes ont mis en place les images en bois.”

Pausanias, Description de la Grèce 4. 36. 6 :
“Les Athéniens ont consacré une statue en bronze de Nike également sur l'acropole en souvenir des événements de Sphakteria [leur victoire sur les Spartiates].”

Question : Que représentent ou représentent les symboles Nike (Ailes, couronne, bâton, char) ?

  • Les ailes symbolisent le fait qu'une déesse comme Nike peut voler.
  • La couronne symbolise la victoire. Le mot grec “στεφάνι” fait référence à de nombreuses choses portées sur la tête. Cela suggère qu'une couronne donne un statut à un individu à qui elle est accordée. La couronne devient une couronne de gloire.
  • Le bâton qu'elle tient sur certaines photos est un caducée. C'est un bâton de parole. Un messager tient ce bâton parce qu'il a le droit de parler. Nike est un messager de Zeus au vainqueur proclamant la gloire de sa victoire.
  • Le char est le moyen de transport d'une personne importante. Dans Homère, seuls les héros et les divinités montaient sur des chars. Les chars étaient également le moyen de transport le plus rapide. Ils symbolisent la vitesse et l'importance.

Question : Décrivez la personnalité de Nike. (attitude, caractère)

Réponse : Nike est la personnification de la victoire. Cela signifie que la personnalité de Nike est déterminée par la nature de la victoire. Avec la victoire, il y a une lutte d'une personne contre un ou plusieurs adversaires. Ensuite, il y a l'indication claire de cette personne comme étant clairement supérieure aux autres. Typiquement, cette personne ressent un sentiment d'exaltation et de supériorité. C'est un sentiment positif et bon que certains s'efforcent d'atteindre. C'est un sentiment de fierté. C'est l'essence de la personnalité de Nike. Elle est en quelque sorte une pom-pom girl idéale qui déborde toujours de fierté.


Les sanctuaires grecs comme pôles artistiques

Pour les anciens Grecs, la religion était inextricablement liée à la vie quotidienne. Les dieux et de nombreux autres êtres surnaturels pouvaient se manifester n'importe où, n'importe quand, et souvent sous des formes inattendues. Pourtant, même à l'intérieur d'un concept de religion aussi illimité, il y avait des endroits jugés particulièrement numineux (le sens de la présence divine) et attrayants pour les dieux. C'étaient les lieux où des sanctuaires seraient établis, comme le sanctuaire d'Apollon à Delphes sur les pentes du mont Parnasse, et où des communications plus structurées avec le divin seraient recherchées par le biais de rituels. Techniquement, un mur d'enceinte délimitant la zone sacrée et un autel sur lequel des sacrifices de sang pouvaient être faits étaient tout ce qui était nécessaire pour établir un sanctuaire. Cependant, conformément à l'esprit pieusement agonistique des Grecs, les sanctuaires sont rapidement devenus monumentaux, abritant des images de culte colossales, des temples, des trésors et de nombreux accessoires de culte.

L'Érechthéion, 421-405 avant notre ère, Acropole, Athènes (photo : Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

Les sanctuaires grecs étaient des lieux perpétuellement animés, chacun avec ses mythes et rites idiosyncratiques. L'Acropole athénienne (également orthographiée Acropole), dont la pente et le plateau abritaient de nombreux sanctuaires, était l'endroit où Poséidon et Athéna s'étaient disputés le patronage d'Athènes. La marque laissée par le trident de Poséidon et l'olivier qui a jailli du sol sur l'ordre d'Athéna (sur le site de l'Érechthéion) étaient deux des sites les plus merveilleux de la ville.

Phidias(?), “Scène Peplos,” sur la frise du Parthénon, v. 438–32 avant notre ère, marbre pentélique, période classique (photo du British Museum : Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

Tous les quatre ans, lors d'un festival appelé le Grand Panathénaïa , les Athéniens dédièrent à leur déesse de la ville un vêtement monumental ( péplum ) décoré d'images mythiques célébrant les gloires d'Athéna. Ce n'est qu'un des exemples illustrant le cadre transactionnel de la religion grecque, car c'est en accomplissant des sacrifices et en consacrant des votives que les Grecs croyaient pouvoir obtenir une audience avec leurs dieux.

Le trésor athénien (reconstitution) du sanctuaire d'Apollon, à Delphes, en Grèce, abrite des ex-voto offerts par des citoyens athéniens au sanctuaire (photo : Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

Alors que certaines fêtes religieuses comme les Panathenaia avaient lieu à des intervalles et à des dates spécifiques, les fidèles (qu'ils soient des individus, des tribus ou des cités-états) étaient libres de dédier des cadeaux aux sanctuaires pratiquement à tout moment de l'année pour commémorer des événements, demander des faveurs , et remercier les dieux pour les faveurs accomplies. Cela signifiait un afflux constant d'œuvres d'art dans divers médias et de différentes qualités.

Carte avec les trois sanctuaires grecs abordés dans cet essai (carte Google)

Certaines des œuvres les plus célèbres enregistrées dans les inscriptions et autres sources écrites ne sont pas parvenues à notre époque non seulement à cause des intempéries, mais aussi parce que les sanctuaires étaient mûrs pour le pillage, car ils agissaient souvent comme des trésors pour les cités-États par lesquelles ils étaient gouvernés. Néanmoins, les vestiges auxquels nous pouvons accéder révèlent encore des interactions de diverses natures. Nous trouvons des exemples de différents supports visuels dans la conversation, comme des céramiques représentant des statues de culte en pierre dans des sanctuaires. Certains matériaux révèlent des interactions entre des cités-états spécifiques. Les preuves littéraires et visuelles à travers les générations nous aident également à comprendre les rôles variés des sanctuaires grecs et l'art qui les remplissait autrefois. Trois sanctuaires, un athénien et deux panhelléniques, illustrent ces types d'interactions et donnent un aperçu de la vie dans les sanctuaires grecs antiques.

L'Acropole d'Athènes (photo : Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

Sanctuaires d'Athéna sur l'Akropolis athénienne

Commandant la ville antique d'Athènes de tous les points de vue, l'Akropolis n'est pas la plus haute colline de la ville mais certainement la plus importante et la plus chargée symboliquement. Le culte d'Athéna a prospéré ici pendant la période archaïque (600-480 avant notre ère) et jusqu'à la période hellénistique (323-31 avant notre ère). La crête de l'Acropole, où de nombreuses structures de culte, trésors et dédicaces à Athéna ont été localisés, a connu une croissance presque incessante en tandem avec l'importance militaire, financière et (plus tard) symbolique d'Athènes. Presque toutes les divinités grecques avaient de multiples aspects de leur identité, et sur l'Akropolis, plusieurs aspects d'Athéna étaient vénérés avec des statues votives.

Carte montrant l'emplacement des deux colosses (qui ne survivent plus) de l'Athéna Promachos et l'Athéna Parthénos. L'Erechthéion abritait l'Athéna Polias et dans le Temple d'Athéna Nike était une autre image culte d'Athéna (carte Google)

Phidias, Athéna Parthénos, 447-432 avant notre ère (il s'agit d'une copie du 3e siècle de notre ère connue sous le nom de Varvakeion trouvée à Athènes), Musée archéologique national d'Athènes photo : Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

Les plus somptueux d'entre eux étaient généralement financés par les citoyens d'Athènes en tant que collectif, comme deux colosses renommés (qui ne survivent plus) : l'Athéna en bronze Promachos (« en première ligne de la bataille ») et la chryséléphantine Athéna Parthénos (« la jeune fille »), tous deux construits par Phidias (également orthographié Phidias). Equipé d'un bouclier et d'une lance, l'Athéna Promachos dominait l'Acropole entre le Parthénon et les Propylées. Dans le temple d'Athéna Nike ("la victorieuse") était une autre statue culte d'Athéna, vraisemblablement assise et ornée de son équipement de combat. Dans l'Erechthéion, le temple principal d'Athènes, se tenait la relativement petite Athéna Polias (« de la ville »), et qui différait des statues votives mentionnées précédemment car on croyait qu'elle était tombée du ciel et qu'elle n'avait donc pas été fabriquée par des mains humaines. [1] De telles statues rendaient tangibles les différents aspects d'Athéna (notés par les différents noms qui lui étaient donnés) et devenaient typiquement de facto images cultes pendant que les fidèles les priaient.

Les érudits proposent une industrie de souvenirs animée dans les sanctuaires grecs, ce qui signifie que les visiteurs ont acheté, en chemin et peut-être même dans les sanctuaires, des offrandes pour les dieux. Les cadeaux votifs, par conséquent, ont fait une industrie robuste et fournissent également aux savants des informations inestimables sur la vie religieuse et la culture visuelle des Grecs. Les poteries peintes trouvées sur l'Akropolis indiquent que l'un des sujets décoratifs les plus populaires était, peut-être pas de façon inattendue, Athéna elle-même, en particulier les représentations de ses formes sculpturales les plus célèbres.

Un lécythe à figures noires montre un sacrifice à Athéna (un taureau conduit à sacrifier sur un autel et Athéna intronisée tenant un bol de libation). Attribué au peintre Gela, v. 500-490 avant notre ère (Le British Museum, © The Trustees of the British Museum)

Une figure noire bien conservée jeekythos montre une procession sacrificielle, devant une Athéna assise dans un cadre architectural simplifié qui représente à la fois l'Akropolis dans son intégralité et les structures sacrées abritant des images de culte. D'autres lécythes montrent Athéna Promachos étant soignée par un prêtre dans un temple, tandis qu'une procession sacrificielle s'approche de son autel enflammé.

Les Athénas, bien qu'ils ne soient pas entièrement fidèles à leurs prototypes respectifs d'images de culte, montrent que les peintres de vases se sont probablement inspirés des sculptures et des structures sacrées qu'ils ont vues tout autour du sanctuaire et d'Athènes dans son ensemble. On peut supposer qu'un visiteur a dédié une image de Athéna Promachos à les Athéna Promachos avec la représentation d'un sacrifice perpétuel rappelant les sacrifices réels que la statue/déesse recevait régulièrement. Tout comme les myriades d'itérations que la Statue de la Liberté a reçues dans d'autres médias après son érection, les statues d'Athéna étaient constamment reproduites sur des vases et des plaques qui accompagnaient souvent ces statues sur l'Akropolis.

Endoios, Soulagement de potier, 520-510 avant notre ère, marbre de Penteli (Musée de l'Acropole, Athènes). Le potier-dédicace est assis sur un tabouret (diphros) tenant deux kylikes (coupes à vin) qu'il a lui-même fabriqué.

Un autre type de cadeau votif est le soi-disant « Relief du potier », sculpté par Endoios et dédié sur l'Akropolis par un potier dont le nom inscrit est maintenant incomplet, est un autre résultat sophistiqué de la collaboration artistique. Le potier, reconnaissant pour la bonne chance Athéna Ergane (« l'ouvrier ») a conféré, chargé le sculpteur de graver dans la pierre le potier tenant lui-même deux des aime il a produit.

Temple de Zeus, v. 470-476 avant notre ère, Olympie. Une statue chryséléphantine de Zeus par Phidias qui se trouvait autrefois à l'intérieur, était l'une des sept merveilles du monde antique (photo : Andy Montgomery, CC BY-SA 2.0)

Un front artistique : « La guerre des monuments » à Olympie

Le sanctuaire panhellénique le plus important était sans doute celui de Zeus à Olympie dans le Péloponnèse. En plus d'être le lieu des Jeux Olympiques, ce sanctuaire était l'endroit où les Grecs de toutes les géographies, y compris les grandes colonies comme Gela et Syracuse en Sicile, se sont réunis pour honorer non seulement Zeus mais presque toutes les autres divinités primaires et de nombreux héros ancestraux.

Plan du site du sanctuaire d'Olympie, Grèce. L'artiste Phidias a même eu un atelier au sein du sanctuaire.

Par conséquent, la visibilité potentielle d'une grande population de divins et de mortels a fait de chaque centimètre carré d'Olympie un espace précieux pour les dédicaces. Le temple classique de Zeus, lui-même une offrande votive financée par la cité-état d'Elis et dédiée au dieu protecteur, ainsi que ses environs immédiats sont rapidement devenus le lieu le plus prestigieux pour les autres votives. Vers 456 avant notre ère, après sa victoire à Tanagra sur Athènes, Sparte a placé un bouclier d'or sur le toit du temple. Nous ne connaissons pas les détails exacts du bouclier, mais il a certainement été considéré par chaque visiteur d'Olympie comme un rappel brillant du succès de Sparte et de la propriété qu'Athènes et ses alliés ont perdu à Tanagra.

Nike de Paionios, v. 420 avant notre ère, marbre (Photo Musée Archéologique d'Olympie : Carole Raddato, CC BY-SA 2.0)

Socle sur lequel se tenait la Nike de Paionios en face du temple de Zeus à Olympie (photo : Andy Hay, CC BY 2.0 )

Des décennies plus tard, cependant, Sparte obtint une réponse directe : en 425 av. Une partie du butin de guerre a été utilisée pour ériger une Nike ailée sur un piédestal triangulaire en face de l'entrée du temple. La sculpture, sculptée par Paionios de Mende (d'où le nom de cette sculpture - Nike de Paionios) avec sa base mesurait près de 39 pieds de haut. Il représentait Nike sur le point de toucher la terre, probablement avec une couronne de victoire à la main. Des trous sur le piédestal indiquent que des boucliers sont décorés de chaque côté, et l'inscription explique succinctement la raison de la dédicace : “ Les Messéniens et les Naupaktiens ont dédié cette statue à Zeus Olympies du butin des guerres. Paionios de Mende l'a fait, qui a également remporté le concours pour faire l'akroteria du temple.” [2]

En tant que personnification de la victoire, la Nike de Paionios est également destinée à rappeler au spectateur l'opportunité et l'attrait d'être vainqueur, sans se détourner de toute connotation érotique. Le sein gauche de la silhouette est nu, mais c'est son vêtement luxueux accroché à ses courbes qui finit par exposer davantage - un excellent exemple du «style humide» dans la sculpture grecque classique. [3]

La Nike de Paionios sur le devant de la médaille olympique pour les Jeux Olympiques de 2004 à Athènes, Grèce

À plus d'un titre, la Nike de Paionios était l'ex-voto parfait dans un sanctuaire qui prospérait de l'esprit agonistique des Grecs dans toutes ses incarnations : guerre, politique, sports, beauté et faveur des dieux. Il n'est donc pas étonnant que les médailles des Jeux olympiques de 2004 portaient comme image principale cette même Nike planant devant l'Akropolis et le stade panathénaïque rénové d'Athènes ( Kallimarmaro ).

Images en mots : Pausanias à Delphes

Les spécialistes de l'art grec ancien n'ont pas toujours le luxe d'étudier directement les œuvres d'art. Les colosses d'Athéna Parthénos et le bouclier d'or spartiate mentionné ci-dessus ne sont que deux exemples qui ne sont pas parvenus à notre époque mais qui perdurent dans les répliques et, plus souvent, dans l'écrit. Les statues cultes des célèbres sculpteurs Phidias, Alkamènes, Myron et Euphranor, par exemple, sont utilisées comme intrigue loufoque dans l'une des pièces satiriques de Lucian.

Une reconstruction de 1892 de Polygnotos’s Nekyia (“underworld”) à Delphes rapportée par Pausanias, dans Robert Carl, Hallisches Winckelmannsprogramm (Band 16): Die Nekyia des Polygnot (Halle a. S., 1892)

La source la plus précieuse, cependant, est peut-être un récit de voyage en plusieurs volumes écrit par Pausanias, un Grec vivant sous domination romaine au IIe siècle de notre ère. monuments et conditions des villes, des sanctuaires et des communautés. Le dernier livre de son Description de la Grèce comprend une longue section sur le sanctuaire d'Apollon à Delphes (où certains sont venus poser des questions à l'oracle). Deux œuvres d'art qu'il décrit abondamment sont deux peintures murales décorant l'intérieur du lesche (club-house) des Knidiens, tous deux du célèbre peintre classique Polygnotos.

La description complète de Pausanias de ces peintures est trop longue pour être citée ici, mais il convient de noter comment elles illustrent le caractère fondamental des interactions entre les différents médias artistiques (inter-médias) dans la Grèce antique. Les deux peintures ont utilisé des épopées littéraires archaïques comme source : l'une dépeint la chute de Troie à la suite de la chute d'Homère. Iliade et l'autre voyage d'Ulysse aux enfers ( nekyia ) comme indiqué dans le Odyssée . Polygnotos devait connaître ces histoires par cœur, car elles avaient toujours été la pierre angulaire de la chanson folklorique et de la littérature populaire. Dans chaque tableau, il a représenté environ soixante-dix personnages dans ce qui devait être des compositions globales divisées en plusieurs registres entrelacés. Ainsi, le VIIIe siècle avant notre ère. les épopées ont été traduites en peintures monumentales par Polygnotos au milieu du Ve siècle avant notre ère, et près d'un demi-millénaire plus tard, elles ont été reformulées par Pausanias. C'est ainsi qu'ils ont été conservés jusqu'à notre époque « moderne » où les érudits de la Grèce antique ont commencé à analyser le Description de la Grèce accéder à tout ce qui a été perdu et recréé, bien qu'avec une certaine naïveté, ce que Pausanias aurait pu voir.[4]

Les sanctuaires ont nourri la psyché des Grecs de multiples façons, notamment en leur donnant des débouchés pour créer et, par conséquent, des opportunités d'observer, d'apprécier et de (ré)interpréter tout ce qui avait été créé. La religion en Grèce était enracinée dans tous les aspects de la vie, il est donc parfaitement logique que les sites sacrés eux-mêmes aient été enrichis par tous les moyens avec lesquels les Grecs ont enregistré leur vie.

[1] Pour une histoire approfondie de l'Acropole athénienne et du culte d'Athéna en association avec les Jeux Panathénaïques, voir Jenifer Neils, éd., Adorer Athéna : Panathenaia et Parthénon (Madison : University of Wisconsin Press, 1996).

[2] Traduction de la page « Nike de Paionios » des bases de données du Musée d'archéologie classique de l'Université de Cambridge.

[3] Richard Neer, L'émergence du style classique dans la sculpture grecque (Chicago : University of Chicago Press, 2010, p. 138-41.

[4] Mark D. Stansbury-O'Donnell, « Polygnotos’s Nekyia : Une reconstruction et une analyse », Journal américain d'archéologie vol. 94, non. 2 (1990), p. 213-35


Musée archéologique d'Olympie

Le musée archéologique d'Olympie, qui abrite les découvertes des fouilles du sanctuaire de Zeus, est l'un des musées les plus importants de Grèce. L'exposition contient également de grands chefs-d'œuvre de la longue histoire du lieu de naissance des Jeux Olympiques et des milliers d'années d'art. Les expositions sont présentées par ordre chronologique et thématique de la préhistoire à l'époque romaine.

Vous trouverez ici les sculptures du temple de Zeus, les exemples les plus brillants du style dit sévère de l'art grec : les métopes, qui représentent les travaux d'Héraclès et les sculptures du fronton est et ouest représentant les le mythe de Pélops et Oinomaos et la bataille entre les Centaures et les Lapithes respectivement. Vous verrez également la sculpture de "Nike de Paionios" et l'une des statues les plus célèbres de l'histoire de l'art, l'"Hermès" de Praxitèle, qui est peut-être la seule statue originale et survivante du célèbre sculpteur. Les invités sont traités avec de nombreux objets en bronze de l'exposition : des figurines d'humains et d'animaux, des chaudrons, des trépieds, des griffons, des sphinx et de nombreux types d'armes, de récipients et d'exemples exquis de l'art toreutique. Enfin, la grande collection de statues en terre cuite, comme le complexe de Zeus et de Ganymède, est un point culminant lors de toute visite.


Autre chose : un chef-d'œuvre local - une Nike de Skopas chez Tegea

Dois-je souligner l'extraordinaire beauté de cette statue antique ?

Je crois fermement que de telles œuvres parlent d'elles-mêmes, elles sont éloquentes en tant qu'expressions spirituelles et de fiers rappels des réalisations humaines.

On parle souvent de la grandeur de la Grèce antique. Pourquoi les Grecs, pourquoi alors et pourquoi là-bas ? Ce sont de grandes questions en elles-mêmes. Une autre question est, en effet, de savoir comment le monde grec reste si largement connecté à la culture occidentale moderne. Quelle est l'influence des Grecs et de leur art sur la perception moderne du corps humain et de sa beauté ? Bien sûr, il serait naïf, voire périlleux, de tenter une réponse sans embrasser la très longue tradition européenne de la redécouverte - appréciation, perception, compréhension, remise en forme, etc. manières de penser occidentales médiévales et modernes. C'est un sujet très pertinent pour quiconque souhaite aborder l'idée de la beauté et sa perception à travers le temps - mais l'analyser n'est pas ce qui me préoccupe en ce moment. J'y reviendrai peut-être bientôt.

Alors, avant de poursuivre la lecture, prenons une minute pour contempler la sculpture, sa beauté, son excellente qualité, son exécution parfaite et enfin et surtout l'émotion qu'elle véhicule, malgré la tête, les bras et les jambes perdus depuis longtemps.

Les ruines du temple d'Athéna à Tégée en Arcadie, le bâtiment autrefois couronné par la statue de Nike.

Ce que nous regardons, c'est une étonnante statue du IVe siècle av. Il servait autrefois de décoration en haut du temple d'Athéna Alea à Tégée en Arcadie, la région centrale du Péloponnèse dans le sud de la Grèce. Aujourd'hui, il est exposé dans le musée local d'une beauté surprenante, rénové et rouvert au public en 2013, avec plusieurs autres sculptures, statues, offrandes, vases en argile et figurines. Ensemble, ils révèlent l'histoire ancienne de la région.

L'endroit lui-même est un petit village grec typique. Une église paroissiale centrale à côté de son homologue médiévale est entourée de maisons d'habitation à un et deux étages. Une boulangerie, une épicerie et un café sont tous disséminés à côté du site archéologique et du nouveau musée.

Dans les temps anciens, Tegea, au bord de l'Arcadie, la partie la plus reculée et montagneuse de la péninsule, contrôlait des richesses naturelles, avec des carrières de marbre à proximité, ainsi que des plaines et des collines basses offrant des conditions acceptables pour la culture et pour une grande partie économie pastorale. Il était également situé dans une position assez favorable à proximité des principales voies de communication entre les parties nord (Argos, Corinthe et Isthme) et sud (Sparte) du Péloponnèse. Au VIIe siècle av. J.-C., Tegea a traversé le processus de synécisme ( synoïkismes , littéralement « habiter ensemble » - un phénomène très commun à tous les États grecs, à savoir l'unification politique d'une région, avec les habitants de villages et de hameaux dispersés unissant leurs forces en s'installant dans une ville centrale nouvellement formée) et la création d'un puits -organisé polis (cité-État), défini par une économie autonome, un centre urbain, des sanctuaires, des temples, des fêtes et des mythes locaux, en d'autres termes, les traits typiques d'une communauté urbaine grecque antique et la manière dont elle a défini son identité. Par conséquent, au quatrième siècle avant JC, Tegea était déjà une cité-État bien développée, à la fois socialement et architecturalement. Un régime organisé, engagé dans des relations changeantes avec ses voisins arcadiens et laconiens (spartiates), son objectif était une ville fortifiée.

La qualité et la précision irréprochables de la sculpture architecturale du temple d'Athéna à Tégée témoignent d'une surveillance étroite par un maître sculpteur. La main de Skopas n'est peut-être pas présente dans toutes les pièces survivantes, mais sa vision l'est !

Revenons à cette belle Nike et au temple qu'elle ornait.

Outre les preuves matérielles, les vestiges archéologiques fragmentés et les œuvres d'art elles-mêmes, les écrivains grecs et romains antiques fournissent des informations importantes sur la destruction totale du temple principal de Tegea par un incendie en 395 avant JC, et sa reconstruction au cours des décennies suivantes. Pausanias, le célèbre voyageur et écrivain du IIe siècle après JC, nous dit que "le temple de Tegea surpasse de loin tous les autres temples du Péloponnèse à la fois en taille et en style" . Pausanias se trompe sur la taille (le temple de Zeus à Olympie était plus grand) mais certainement, le temple de Tégée était l'un des édifices sacrés les plus remarquables du monde grec. Sa décoration sculpturale exquise, à la fois figurative et architecturale, atteste d'une fabrication supérieure. Tous les détails décoratifs sont riches et de très haute qualité et illustrent les tendances les plus avancées de l'art et de l'architecture du IVe siècle av.

Un autre Nike, d'environ 480 avant JC, au Musée Archéologique de Paros dans les Cyclades. Étant originaire de l'île, Skopas aurait bien pu connaître cette pièce, réalisée un siècle avant sa naissance.

Les érudits modernes ont beaucoup débattu de la date et du style du bâtiment et de sa décoration sculpturale. Cependant, sur la base de motifs stylistiques et des sources littéraires anciennes, nous pouvons maintenant être très certains des points suivants. Le temple a très probablement été construit après le milieu du IVe siècle avant JC, à savoir entre 345 et 335 avant JC. Ses caractéristiques avant-gardistes ont introduit quelque chose de nouveau dans les formes architecturales traditionnelles, et ainsi l'ensemble de la structure a ensuite été utilisé comme modèle pour d'autres temples du Péloponnèse, par ex. le temple de Zeus à Némée. Et enfin, Skopas, le célèbre sculpteur grec de l'île de Paros, a été chargé de réaliser l'ensemble du projet.

Skopas (ou Scopas si vous insistez sur l'orthographe latine), était originaire de Paros dans les Cyclades. Fils d'Aristandros (également maître sculpteur), il fut l'un des plus grands sculpteurs de son temps (vers 390-320 av. J.-C.), crédité de dizaines d'œuvres individuelles et lié à de nombreux édifices prestigieux. Comme nous le disent les sources littéraires, il semble avoir été un artiste itinérant, très actif dans le Péloponnèse, dans la ville de Thèbes (Grèce centrale), et sur la côte ouest de l'Asie Mineure, et contrairement à son contemporain et rival Praxitèle (d'Athènes ), il voyageait constamment à travers la mer Égée pour superviser de multiples projets. Vers 350 av. Sept merveilles du monde antique . Ses compétences artistiques sont aujourd'hui bien connues à travers un petit nombre de statues originales et une plus grande de copies romaines de ses originaux perdus.

Une autre image de la Nike, avec un éclairage différent montrant plus de détails, mais réduisant la luminosité cristalline du marbre.

La Tegea Nike, même si nous la considérons comme "juste" une sculpture architecturale, démontre à quel point les œuvres de Skopas étaient (et sont) magistrales. Elle avance à grands pas, sa jambe droite franchissant l'ouverture de sa jupe. Son bras droit était à l'origine tenu haut, tandis que le gauche était tendu loin de son corps. La tête manquante était tournée vers sa gauche. Ainsi, sa pose est assez complexe et extrêmement dynamique, caractéristiques typiques du travail de Skopas. En d'autres termes, nous regardons une superbe figure tridimensionnelle, représentée en plein mouvement comme si elle descendait du ciel jusqu'au sommet du temple.

Elle montre aussi beaucoup de son corps. Contrairement à la nudité masculine répandue, les femmes dans l'art grec ancien sont généralement couvertes de vêtements. Je suppose que c'était la « beauté appropriée » pour les femmes dans une société qui essayait de les « civiliser » en les gardant couvertes. Leurs vêtements les protégeaient de toute attention compulsive - car la beauté est aussi convaincante - et cela assurait leur statut social en tant qu'épouses, mères, veuves - et filles se préparant à ces rôles.

Bien sûr, il existe un certain nombre d'exemples où des femmes sont montrées portant des vêtements sans que cela fasse la moindre différence. Dans la plupart de ces cas, plusieurs parties du corps sont exposées, tandis que les textiles sont si fins et drapés de manière si transparente que presque rien ne reste caché. À l'exception d'Aphrodite, la seule déesse régulièrement représentée nue dans l'art grec (à partir d'environ 360 av. Ces personnages étaient des demi-déesses puissantes et érotiques, perçues et dépeintes comme des proies sexuelles désirables, parfois clairement comme d'éventuelles victimes, sans faire courir le risque à la société qu'aurait impliqué de représenter des femmes « respectables » de cette manière. Comme dans notre sculpture de Tegea, leurs vêtements désordonnés laissent entrevoir leur chair nue, les tissus transparents mettent en valeur les seins, les cuisses et les genoux, et ainsi les personnages manifestent leur énergie intérieure, qui peut être essentiellement séduisante, peut-être défensive – et aussi dangereuse.

L'auteur, présentant une Nike plus célèbre d'un sculpteur moins célèbre, à savoir la Nike de Paionios à Olympie, a également mis en lumière notre A la découverte du Péloponnèse visiter.

Transformer le marbre en chair chaude et vivante et en draperie fluide est l'une des grandes réalisations de la sculpture grecque antique. Skopas et ses artistes contemporains éminents, suivant les bases posées par leurs prédécesseurs, ont inventé une notion dominante du corps humain tel que nous le comprenons ou le voyons maintenant. Avec les intellectuels de leur époque, ils ont inventé le concept de condition humaine, et plus encore l'idée de beauté, et non seulement ils ont créé des choses étonnantes - ils ont aussi constamment discuté et débattu de ces questions. Encore aujourd'hui, dans la culture «occidentale» moderne, nous sommes liés à cet héritage de l'antiquité.

C'est la signification de nos Nike et des sculptures grecques en général : elles ont été créées il y a plus de deux millénaires, elles ont ensuite été oubliées, redécouvertes et ressuscitées et enfin, par leur présence durable et leurs échos multiples, elles illustrent la pertinence de ces œuvres d'art classiques. et la culture qui les a produits sont aux perceptions et aux discours modernes sur la beauté.

Vous pouvez voir la Nike de Skopas à Tegea, ainsi que de nombreuses autres œuvres d'art fascinantes, sur Peter Sommer Travels' A la découverte du Péloponnèse visite, et d'autres chefs-d'œuvre de l'art ancien sur plusieurs de nos autres itinéraires, y compris des célèbres tels que l'Ariane du Vatican sur Explorer Rome, le Motya Charioteer sur Explorer la Sicile, l'Hermès de Praxitèle à Olympie, également A la découverte du Péloponnèse, ou d'innombrables chefs-d'œuvre au Musée de l'Acropole pendant Pâques à Athènes, ainsi que d'autres moins connues, comme les sculptures archaïques de Milet sur Croisière à Ephèse, les trésors de Samos sur Croisière dans le Dodécanèse ou les fresques éblouissantes de l'âge du bronze des Minoens sur Explorer la Crète. Il y a plus que cela, et nous serions ravis de partager tout cela avec vous !


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